Cet ouvrage dresse un état de la recherche sur deux questions d'histoire du théâtre qui ont été largement repensées ces dernières années : l'iconographie théâtrale et la théorie des genres dramatiques. C'est aussi le bilan critique d’un itinéraire intellectuel qui s’est inscrit dans ces deux champs : celui de Martine de Rougemont, professeur à l’Institut d’études théâtrales de la Sorbonne nouvelle, en l’honneur de qui est publié ce livre.
L’histoire du théâtre doit être à la fois une histoire des représentations et une histoire des formes, et c’est sur ce double front qu’avance l’ouvrage. Histoire des représentations, d’abord. Les diverses contributions s’emploient à remplir les missions que Martine de Rougemont a fixées à l’iconographie théâtrale : découvrir ou retrouver des images de théâtre, afin de reconstituer les pans perdus de l’histoire du théâtre, dégager leur valeur documentaire – leur « vérité » théâtrale – par un va-et-vient critique entre texte et image, et surtout interpréter les causes de leur apparition à tel moment de la vie théâtrale. Histoire des formes ensuite, c’est-à-dire des « genres » dramatiques, au sens large. Il s’agit alors de faire le point sur les deux grands enjeux de la théorie des genres : sur le rapport des « modes » narratif et dramatique, et sur les critères de différenciation des genres dramatiques dans leur évolution historique.
Au point de rencontre de ces deux objets d’étude se dessine une réflexion nouvelle sur la théâtralité : celle de chaque genre dramatique, celle du théâtre en général, mais également celle des autres arts du spectacle.

I. Iconographie théâtrale

Inès Aliverti - Chercheurs d'images

Nuria Aragonès - La Foire Saint-Germain représentée. Images, pièges et fausses pistes

Catherine Guillot - Les frontispices de pièces de théâtre publiées dans la première moitié du 17e siècle : pour une distinction des genres.

Nathalie Rizzoni - De la scène à l'écran, Les Petits Comédiens de Charles-François Pannard

Catherine Naugrette - La féerie et ses images dans le paysage dramatique du 19e siècle

Anne-Laetitia Garcia - L'acte opératique et sa trace photographique. Le mode interprétatif de Maria Callas

Virginie Johan - Préludes à une ethnoscénographie filmée de performances d'acteurs : l'exemple du kutiyattam

Stefana Pop - La danse de Salomé : iconographie et théâtralité

Marc Duvillier - Le rendu visuel de The Mask (1908-1929) d'Edward Gordon Craig

Mathilde Le Gal - De l'archive à l’œuvre d’art : le statut d’une iconographie théâtrale dans les expositions


II. Genres dramatiques

Fabien Cavaillé - La tragi-comédie en journées : le drame à l’épreuve du roman

Alexandra von Bomhard - Le romanesque dans Bradamante, tragi-comédie de Robert Garnier

David Schwaeger - L’héroï-comique dans la poétique de Molière : cette « autre scène » où gesticulent les jaloux

Jérôme Lecompte - « Cet air de majesté qui lui est propre » : la convenance de la tragédie, ou « la beauté du théâtre » selon le P. Rapin

Marie-Emmanuelle Plagnol-Diéval - A propos des genres musicaux au 18e siècle : l’exemple de Collé (1709-1783)

Agathe Lechevalier - Problématique du drame allemand : Madame de Staël et la théâtralité

Frédérique Pint - L’héritage du mystère dans le Théâtre-Laboratoire de Grotowski

Valeska Valipour - Comment définir un genre ? La presse allemande et le bürgerliches Trauerspiel