L'art de filmer enseigne de façon très accessible et pédagogique l’art et la manière d’utiliser la composition – c’est-à-dire le cadrage – pour raconter intelligemment et dramatiquement une histoire. On y apprend l’importance de chaque plan dans le schéma narratif d’un film, et le matériel nécessaire (en général les focales) est détaillé.

Rempli d’exemples célèbres appartenant à l’histoire du cinéma (de Pulp Fiction en passant par Amélie Poulain, Matrix, Elephant Man ou La Haine…), ce guide intuitif montre comment devenir un narrateur visuel performant qui effectue ses choix esthétiques et expressifs en fonction du type de film et de plan qu’il doit réaliser.

Il introduit les différents types de plans traditionnellement utilisés au cinéma puis présente les règles visuelles, les techniques et l'équipement nécessaire pour réaliser ces plans. Il apporte également des exemples où les règles ont été brillamment transgressées pour augmenter l’impact stylistique et émotionnel des plans.

- Trouver le bon cadre
- Les principes de composition et les concepts techniques
- La théorie des «correspondances»
- Très gros plan
- Gros plan
- Plan rapproché
- Plan moyen
- Plan demi ensemble
- Plan d'ensemble
- Plan général
- Plan au-dessus de l’épaule
- Plan de situation
- Plan subjectif
- Plan de deux
- Plan de groupe
- Plan hollandais
- Plan emblématique
- Plan abstrait
- Plan macro
- Plan zoom
- Le panoramique horizontal
- Le panoramique vertical
- La dolly
- La dolly avec zoom
- Le travelling
- La steadicam
- Le plan grue
- Le plan séquence
- Filmographie