cine-memento.fr fr Mon, 31 Mar 2014 01:36:04 +0200 Histoire du cinema & langage | Genres | Acteurs | Réalisation | Scénario & génèse | Production | Economie & marché | Post-production | Lumière & image | Beaux livres | Son | Décors costumes maquillage cascades | Ludique | Dictionnaires & annuaires | Court métrage | Vidéo et numérique /livres-cinema-r-1.html Packs Promo Start-Up par Métier : Scénariste | Réalisateur | Vidéaste | Producteur | Comédien /packs-promo-start-up-r-181.html Scénarii, scénarios de films. Vous recherchez un scénario de film? Retrouvez tous les scénarii édités chez l'Avant-Scène cinéma, les Cahiers du Cinéma, Gallimard, Actes Sud, etc. Abbas Kiarostami, Abdellatif Kechiche, Agnès Jaoui, Agnès Varda, Aki Kaurismäki, Akira Kurosawa, Alain Cavalier, Alain Resnais, André Delvaux, André Gide, André Malraux, Andrei Konchalovsky, Andrei Tarkovski, Ang Lee, Anthony Mann, Anthony Minghella, Arnaud Desplechin, Assi Dayan, Axel Corti, Barbet Schroeder, Benoît Jacquot, Bernard Émond, Bernard Giraudeau, Bertrand Tavernier, Bob Fosse, Boris Vian, Bryan Singer, Carl Theodor Dreyer, Carlos Saura, Carol Reed, Catherine Breillat, Cédric Kahn, Cédric Klapisch, Christian Jaque, Christian Vincent, Claude Berri, Claude Chabrol, Claude Goretta, Claude Lelouch, Claude Miller, Claude Sautet, Clint Eastwood, Coline Serreau, Costa Gavras, Cristian Mungiu, Dai Sijie, Dario Argento, David Cronenberg, David Lean, David Lynch, David Wark Griffith, Denys Arcand, Dino Risi, Dominique Cabrera, Edgar Ulmer, Edouard Molinaro, Elia Kazan, Emir Kusturica, Enerst B. Schoedsack, Eric Rochant, Eric Rohmer, Ernest Lehman, Ernst Lubitsch, Ethan Coen, Ettore Scola, Federico Fellini, Férid Boughedir, Fernando Solanas, Francesco Rosi, Francis ford Coppola, François Davy, François Ozon, François Truffaut, Frank Capra, Fritz Lang, Georges Franju, Georges Lautner, Gianni Amelio, Guy Jacques, Harold Pinter, Henri Decoin, Henri-Georges Clouzot, Hervé Le Roux, Ian Pringle, Ingmar Bergman, Istvan Szabo, Jacques Bral, Jacques Davila, Jacques Deray, Jacques Tati, Jean Dréville, Jean Epstein, Jean Eustache, Jean Gruault, Jean Marboeuf, Jean Renoir, Jean-Claude Brisseau, Jean-François Stévenin, Jean-Jacques Annaud, Jean-Jacques Beineix, Jean-Loup Hubert, Jean-Luc Godard, Jean-Marc Vallee, Jean-Marie Poiré, Jean-Pierre Melville, John Cassavetes, John Ford, John Huston, Joseph Losey, Judith Lesur, Julie Bertuccelli, Julien Duvivier, Juliet Berto, Kenneth Loach, King Vidor, Lars Von Trier, Lasse Hallström, Laurence Ferreira Barbosa, Laurent Cantet, Laurent Heynemann, Laurent Tirard, Louis Malle, Luchino Visconti, Luigi Comencini, Luis Bunuel, Luis Puenzo, Luis-Garcia Berganla, Manoel de Oliveira, Manuel Poirier, Marcel Bluwal, Marcel Carné, Marcel Pagnol, Marco Ferreri, Marguerite Duras, Marie-Louise Iribe, Mark Herman, Maroun Bagdadi, Martin Scorsese, Mathieu Kassovitz, Max Ophuls, Merzak Allouache, Michael Curtiz, Michael Haneke, Michel Audiard, Michel Deville, Michel Khleifi, Michelangelo Antonioni, Mike Leigh, Mikhail Kalatozov, Moufida Tlatli, Nagisa Oshima, Nicole Garcia, Nikita Mikhalkov, Olivier Assayas, Orson Welles, Pascal Bonitzer, Patrice Chéreau, Patrice Leconte, Patrick Boriès, Paul Auster, Pavel Longuine, Pedro Almodovar, Peter Greenaway, Philipe De Broca, Philippe Lioret, Phillippe Defrance, Pierre Granier-Deferre, Pierre Mac Orlan, Pierre Rissient, Pierre Very, Rachid Bouchareb, Rainer Werner Fassbinder, Raoul Ruiz, René Allio, René Clair, René Clément, Ricardo Freda, Richard Brooks, Rithy Panh, Robert Bresson, Robert Guédiguian, Roberto Rossellini, Roman Polanski, Sam Peckinpah, Sam Wood, Sergio Leone, Sofia Coppola, Souleymane Cissé, Stephen Frears, Takeshi Kitano, Tay Garnett, Tomas Gutiérrez Alea, Vittorio De Sica, Vladimir Nabokov, William Friedkin, Wong Kar-Wai, Woody Allen, Yannick Bellon, Youssef Chahine... autant de réalisateurs, autant d'oeuvres significatives et originales à découvrir ou redécouvrir au travers des scénarii. /scenarii-un-film-de-r-11.html Actualités, Histoire & Civilisations, Architecture, Art & Culture, Beaux Arts, Cinéma, Design, Humour, Littérature, Médias & Communication, Politique, Sciences & Technologies, Sciences Humaines, Théâtre, Divers /revues-r-85.html Nos rubriques : Vidéo & Numérique | Graphisme & Design | Photographie | Création sonore | Architecture et Design | Bureautique | Informatique professionnelle /livres-techniques-r-119.html Nos rubriques : Audiovisuel | Documentaires | Publications INA | Autres médias | Communication d'entreprise /livres-audiovisuel-medias-r-113.html Nos rubriques : Théâtre | Beaux Arts | Photographie | Dessin | Happening et avant-garde /livres-arts-spectacle-r-67.html Cinéma | Audiovisuel | Presse | Communication | CV | Tests & Recrutement /formation-r-89.html Nos rubriques : Romans et cinéma | Sélection de livres | Sélection de beaux livres | Sélection de BD | Dictionnaires | Sélection de vidéos et DVD | Sélection de CD et DVD musicaux | Codes | Communication | Comptabilité | Création entreprise | Droit | Fiscalité | Gestion financière | Guides Pro | Management... /librairie-generaliste-r-21.html De l'allemand au vietnamien en passant par le breton et le hindi, ASSIMIL permet actuellement l'étude de 70 langues en base française. 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Décourvez la collection de dvd de l'Institut Lumière. /dvd-r-382.html Aide à l'écriture de scénario : Phraseo 1.0 Final Draft 6.0 | direction de production, realisateurs : MovieBase MovieRealisation | Montage vidéo | Création graphique et sonore | firewalls et antivirus | dictionnaires électroniques /logiciels-r-25.html Autocollants claviers Adobe After Effects Photoshop Première Avid Cubase ProTools Quake Reason Sonar Sony Vegas | EyeTV pour TNT | Accessoires Ipod, Tunestir, PodGear, SOnnet PodFreq | Dictaphone et tablettes graphiques NGS | Vital Sound /materiel-r-196.html Découvrez une sélection de cadeaux à s'offrir ou offrir aux être chers à l'occasion de cette période de fêtes. /boutique-cadeaux-r-285.html Achetez en ligne des chèques cadeaux. Une fois votre compte crédité vous pourrez en ligne et en temps réel adresser le montant que vous désirez à vos amis. /cheques-cadeaux-r-29.html Des articles à prix cassés ! 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Ses premières œuvres sont souvent associées au genre dit du théâtre de l'absurde. Il a écrit pour le théâtre, la radio, la télévision et pour le cinéma. Il est Commandeur de l’Ordre de l'Empire britannique et membre de l'Ordre des Compagnons de l’Honneur. Il reçoit le prix Nobel de littérature en 2005. Sa filmographie : - Le premier scénario de Pinter, The Servant, est écrit en 1962 d'après le roman de Robin Maugham[4]. Le film est réalisé par Joseph Losey, tout comme Accident et Le Messager (The Go-Between). Pinter écrit aussi le sc��nario de La Maîtresse du lieutenant français (The French Lieutenant's Woman), d'après le roman de John Fowles, et publie, à la demande de Joseph Losey, un script basé sur le roman de Marcel Proust, À la recherche du temps perdu, qui ne sera jamais porté à l'écran. Plusieurs des pièces de Pinter furent également adaptées pour le cinéma : The Servant (1963) , The Caretaker (1963), The Birthday Party (1968), The Homecoming (1973) et Betrayal (1983). - Pinter interprète le rôle d'un producteur de télévision dans Accident, film dans lequel jouait également sa femme de l'époque Vivien Merchant. Ses pièces : Pinter renvoie généralement le théâtre à sa base élémentaire avec des dialogues qui basculent de manière inattendue et des pièces closes où les êtres sont livrés les uns aux autres et où le masque des convenances sociales tombe. Les personnages, fondamentalement imprévisibles, révèlent sans spectaculaire une faille ou une bizarrerie dans leur identité, dûe à leur passé insaisissable. Le dramaturge situe presque toujours ses pièces dans des intérieurs minutieusement décrits mais saturés d'objets hétéroclites et dont l'inutilité n'a de cesse d'être souligné comme dans Le Gardien. Très vite le décor normalement chaleureux et rassurant d'un foyer, comme celui de The Collection (1961), produit un climat d'insécurité et se mue en un lieu qui laisse place à d'étranges intrusions, avec un retour de pulsions refoulées. Les conversations les plus banales se révèlent en conséquence être l'espace privilégié de stratégies de domination et de rapports de forces brutaux que le glissement progressif des répliques fait ressurgir. Les dialogues de Pinter mélangent un certain naturel d'expression (répliques courtes, usage de l'argot) à un dérapage verbal à la limite de l'onirisme (monologues, soliloques, suspensions, coupes, ellipses). Pinter est aujourd'hui reconnu comme la plus éminente figure du théâtre anglais de la seconde moitié du XXe siècle. Ses pièces sont depuis longtemps devenues des classiques et des monuments incontournables pour les études de théâtre et d'art dramatique. Le style inimitable de l'auteur, empli de perturbations langagières absurdes d'où sourd un certain humour, a même donné naissance à un adjectif couramment utilisé dans le domaine artistique: « pinteresque »[2]. On peut aussi parler de « pinteresquerie » pour définir une pièce de théâtre à l'atmosphère oppressante ou située dans un milieu particulier. - The Room (1957) - Tea Party (1964) - The Dumb Waiter (1957) - The Homecoming (1964) - The Birthday Party (1958) - Tea Party (1964) - A Slight Ache (1958) - The Basement (1966)- Landscape (1967) - The Hothouse (1958) - Silence (1968) - The Caretaker (1959) - Ébauche : Night (1969) - Ébauches (1959) - Old Times (1970) > The Black and White - Monologue (1972) > Trouble in the Works - No Man's Land (1974) > Last to Go - Betrayal (1978) > Request Stop - Family Voices (1980) > Special Offer - Victoria Station (1982) > That's Your Trouble - A Kind of Alaska (1982) > That's All - Ébauche : Precisely (1983) > Interview - One For the Road (1984) > Applicant - Mountain Language (1988) > Dialogue Three - The New World Order (1991) - A Night Out (1959) - Party Time (1991) - Night School (1960) - Moonlight (1993) - The Dwarfs (1960) - Ashes to Ashes (1996) - The Collection (1961) - Celebration (1999) - The Lover (1962) - Ébauche : Press Conference (2002) Sa prose : - Kullus (1949) - Lola (1977) - The Dwarfs (1952-56) - Short Story (1995) - Latest Reports from the Stock Exchange (1953) - Girls (1995) - The Black and White (1954-55) - Sorry About This (1999) - The Examination (1955) - God's District (1997) - Tea Party (1963) - Tess (2000) - The Coast (1975) - Voices in the Tunnel (2001) - Problem (1976) Ses textes de Poésie : - War (2003) (Source Wikipédia.org) /scenarii-un-film-de/harold-pinter-r-453.html /scenarii-un-film-de/ricardo-freda-r-448.html /scenarii-un-film-de/kenneth-loach-r-437.html /scenarii-un-film-de/sam-peckinpah-r-441.html /scenarii-un-film-de/laurent-cantet-r-442.html /scenarii-un-film-de/bernard-emond-r-443.html /scenarii-un-film-de/dino-risi-r-439.html /scenarii-un-film-de/laurent-tirard-r-444.html /scenarii-un-film-de/marguerite-duras-r-445.html /scenarii-un-film-de/ian-pringle-r-446.html /scenarii-un-film-de/jacques-tati-r-447.html /scenarii-un-film-de/clint-eastwood-r-438.html /scenarii-un-film-de/woody-allen-r-455.html /scenarii-un-film-de/olivier-assayas-r-469.html /scenarii-un-film-de/francois-truffaut-r-470.html /scenarii-un-film-de/nagisa-oshima-r-471.html /scenarii-un-film-de/benoit-jacquot-r-472.html /scenarii-un-film-de/youssef-chahine-r-473.html /scenarii-un-film-de/manuel-poirier-r-474.html /scenarii-un-film-de/jean-francois-stevenin-r-475.html /scenarii-un-film-de/ernest-lehman-r-476.html /scenarii-un-film-de/patrice-chereau-r-477.html /scenarii-un-film-de/luis-bunuel-r-478.html /scenarii-un-film-de/julie-bertuccelli-r-479.html /scenarii-un-film-de/abbas-kiarostami-r-468.html /scenarii-un-film-de/arnaud-desplechin-r-467.html /scenarii-un-film-de/herve-le-roux-r-466.html /scenarii-un-film-de/marcel-carne-r-456.html /scenarii-un-film-de/paul-auster-r-457.html /scenarii-un-film-de/ethan-coen-joel-coen-r-458.html /scenarii-un-film-de/david-lynch-r-459.html /scenarii-un-film-de/lars-von-trier-r-460.html /scenarii-un-film-de/andre-gide-r-461.html /scenarii-un-film-de/mathieu-kassovitz-r-462.html /scenarii-un-film-de/christian-vincent-r-463.html /scenarii-un-film-de/judith-lesur-r-480.html Denys Arcand est né en 1941 et vit à Montréal. Ses documentaires chocs aussi bien que ses films de fiction (Le Déclin de l'Empire américain, 1986 ; Jésus de Montréal, 1989) font de lui un des cinéastes québécois les plus importants. Son oeuvre a été couronnée par de nombreux prix, aussi bien au Québec qu'à l'étranger. /scenarii-un-film-de/denys-arcand-r-464.html /scenarii-un-film-de/jean-eustache-r-465.html /scenarii-un-film-de/vladimir-nabokov-r-481.html /scenarii-un-film-de/king-vidor-r-432.html /scenarii-un-film-de/agnes-varda-r-398.html /scenarii-un-film-de/federico-fellini-r-399.html /scenarii-un-film-de/dario-argento-r-400.html /scenarii-un-film-de/jacques-deray-r-401.html /scenarii-un-film-de/claude-chabrol-r-402.html /scenarii-un-film-de/philippe-lioret-r-403.html /scenarii-un-film-de/michael-haneke-r-404.html /scenarii-un-film-de/rainer-werner-fassbinder-r-405.html /scenarii-un-film-de/ettore-scola-r-406.html /scenarii-un-film-de/david-lean-r-407.html /scenarii-un-film-de/barbet-schroeder-r-408.html /scenarii-un-film-de/rachid-bouchareb-r-397.html /scenarii-un-film-de/claude-miller-r-396.html /scenarii-un-film-de/alain-resnais-r-385.html /scenarii-un-film-de/stephen-frears-r-386.html 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/scenarii-un-film-de/emir-kusturica-r-531.html /scenarii-un-film-de/rene-clement-r-532.html /scenarii-un-film-de/alain-cavalier-r-533.html /scenarii-un-film-de/bernard-giraudeau-r-522.html /scenarii-un-film-de/bob-fosse-r-521.html /scenarii-un-film-de/manoel-de-oliveira-r-510.html /scenarii-un-film-de/souleymane-cisse-r-511.html /scenarii-un-film-de/rene-clair-r-512.html /scenarii-un-film-de/philipe-de-broca-r-513.html /scenarii-un-film-de/robert-guediguian-r-514.html /scenarii-un-film-de/eric-rochant-r-515.html /scenarii-un-film-de/jean-loup-hubert-r-516.html /scenarii-un-film-de/coline-serreau-r-517.html /scenarii-un-film-de/mikhail-kalatozov-r-518.html /scenarii-un-film-de/dominique-cabrera-r-519.html /scenarii-un-film-de/luis-garcia-berganla-r-520.html Langue de communication internationale, l'anglais jouit d'un statut officiel ou particulier dans 75 pays, et plus de 750 millions de personnes le parlent en première ou deuxième langue. Forte de ses racines latines et germaniques, c'est une langue pleine de subtilités grammaticales et riche d'un vocabulaire précis qu'il convient de maîtriser dès le début de votre apprentissage. /methodes-de-langues/anglais-r-328.html Que ce soit sur internet, dans les échanges internationaux ou tout simplement à travers la musique, l'anglais américain fait désormais partie de notre quotidien culturel. Il devient donc essentiel de connaître et de le comprendre. /methodes-de-langues/americain-r-327.html Au-delà de l'Allemagne, l'allemand est langue officielle dans six autres pays européens : en Autriche, en Belgique, en Italie, au Liechtenstein, au Luxembourg et en Suisse. Alors, si pour un week-end vous avez envie d'aller danser une valse à Vienne, écouter du Mozart à Strasbourg, ou déguster du chocolat en Suisse, lancez-vous dans l'étude de cette langue moins difficile que vous ne l'imaginiez. /methodes-de-langues/allemand-r-326.html /methodes-de-langues/australien-r-337.html L'espagnol est une langue en pleine expansion ! Parlé, en tant que langue maternelle, par plus de 400 millions d'hispanophones essentiellement en Amérique du Sud, le castillan est également la première langue étrangère étudiée dans le monde. Pour les touristes comme pour les hommes d'affaires, il devient donc indispensable de maîtriser cette langue aux racines latines et aux accents si différents d'un continent à l'autre. /methodes-de-langues/espagnol-r-329.html Méthodes de langues sur support CD-Rom /methodes-de-langues/cd-rom-r-330.html Méthodes de langues composées de supports audio sur CD /methodes-de-langues/cd-audio-r-335.html Méthodes de langues composées d'un livre et de supports audio sur K7 /methodes-de-langues/k7-audio-r-336.html Méthodes de langues composées d'un livre et de supports audio sur CD /methodes-de-langues/packs-livre-cd-audio-r-332.html Méthodes de langues composées d'un livre et de supports audio sur K7 /methodes-de-langues/packs-livre-k7-r-333.html Méthodes de langues composées sur support livre. /methodes-de-langues/livres-r-334.html Dictionnaires techniques de cinéma & divers /methodes-de-langues/dictionnaires-r-331.html /librairie-generaliste/cd-rom-et-cd-audio-r-280.html Cine Memento vous propose une sélection de DVD le plus souvent accompagnés d'un livret ou du livre du tournage du film. /librairie-generaliste/dvd-r-195.html /librairie-generaliste/bandes-dessinees-humour-r-73.html /librairie-generaliste/jeux-r-197.html /librairie-generaliste/agendas-calendriers-r-194.html /librairie-generaliste/romans-cinema-r-173.html /librairie-generaliste/litterature-r-356.html /librairie-generaliste/beaux-livres-r-71.html /librairie-generaliste/dictionnaires-r-32.html /librairie-generaliste/culture-generale-r-320.html /librairie-generaliste/histoire-geopolitique-r-318.html /librairie-generaliste/archeologie-et-civilisations-r-325.html /librairie-generaliste/gastronomie-terroir-et-arts-de-la-table-r-378.html /librairie-generaliste/mode-luxe-cosmetiques-r-3.html /librairie-generaliste/loisirs-creatifs-r-591.html /librairie-generaliste/sport-r-232.html /librairie-generaliste/automobile-moto-trains-aviation-bateau-r-384.html /librairie-generaliste/voyages-tourisme-geographie-r-319.html /librairie-generaliste/nature-jardins-r-317.html /librairie-generaliste/sciences-r-31.html Codes | Communication | Comptabilité | Création entreprise | Droit | Fiscalité | Gestion financière | Guides Pro | Management... /librairie-generaliste/entreprise-gestion-r-44.html /librairie-generaliste/livres-divers-r-177.html /realisation/grands-realisateurs-r-144.html /realisation/essais-r-142.html /realisation/entretiens-r-143.html /realisation/storyboard-r-101.html Final Draft 7.0 | Final Draft 6.0 | Phraseo | Scenario Pro | logiciels d'aide à l'écriture de scenario /logiciels/ecriture-scenario-r-39.html /logiciels/formation-logiciels-r-252.html MovieBase Production | MovieBase Realisation /logiciels/production-r-37.html MovieLibrary /logiciels/offre-distributeurs-r-38.html Avid | Pinnacle | Combustion | Cleaner /logiciels/montage-video-r-40.html /logiciels/solutions-3d-r-200.html /logiciels/creation-graphique-r-107.html /logiciels/creation-sonore-r-108.html /logiciels/publications-r-222.html /logiciels/securite-performance-r-180.html /logiciels/dictionnaires-traduction-r-182.html /logiciels/gestion-r-219.html /logiciels/tutorum-r-199.html /logiciels/jeux-r-225.html Autocollants claviers Adobe After Effects Photoshop Première Avid Cubase ProTools Quake Reason Sonar Sony Vegas /logiciels/autocollants-clavier-r-205.html /audiovisuel/etudes-marches-r-231.html /audiovisuel/formation-r-230.html /audiovisuel/personnalites-r-229.html /audiovisuel/series-tv-r-228.html /beaux-livres/acteurs-r-75.html /beaux-livres/realisateurs-r-76.html /beaux-livres/films-r-77.html /beaux-livres/photos-affiches-r-150.html /beaux-livres/decors-cascades-r-168.html /entreprise-gestion/management-r-41.html /entreprise-gestion/marketing-publicite-r-249.html /entreprise-gestion/communication-r-193.html /entreprise-gestion/creation-entreprise-r-88.html /entreprise-gestion/guides-pro-r-94.html /entreprise-gestion/codes-r-95.html /entreprise-gestion/fiscalite-r-114.html /entreprise-gestion/droit-r-116.html /entreprise-gestion/economie-r-355.html /entreprise-gestion/comptabilite-r-97.html /entreprise-gestion/gestion-financiere-r-96.html /theatre/etudes-langage-r-239.html /theatre/beaux-livres-r-112.html /theatre/dictionnaires-r-111.html /scenario-genese/ecriture-r-109.html /scenario-genese/scenarii-r-140.html /scenario-genese/recits-r-141.html /scenario-genese/culte-r-154.html /post-production/montage-r-122.html /post-production/son-mixage-r-123.html /post-production/post-synchro-r-124.html /post-production/doublage-r-125.html /post-production/effets-speciaux-r-126.html /post-production/musique-originale-r-127.html /livres-arts-spectacle/dessin-r-189.html /livres-arts-spectacle/danse-r-59.html /livres-arts-spectacle/theatre-r-62.html /livres-arts-spectacle/beaux-arts-r-117.html /livres-arts-spectacle/photographie-r-100.html /livres-arts-spectacle/musique-r-227.html /livres-arts-spectacle/happening-avant-garde-r-118.html /histoire-langage/freres-lumiere-r-151.html /histoire-langage/etudes-du-langage-r-171.html /histoire-langage/retrospectives-r-128.html /histoire-langage/cinema-francais-r-172.html /cinema/annales-concours-r-237.html /revues/architecture-r-344.html /revues/politique-r-340.html /revues/design-r-347.html /revues/beaux-arts-r-345.html /revues/humour-r-350.html /revues/theatre-r-343.html /revues/litterature-r-351.html la Gazette des scénaristes, l'Avant-scène Cinéma, l'Avant-scène Théâtre, Bref, Cinéma, les cahiers de Paris expérimental, Positif, Trafic, CinémAction, Vertigo, 1895, les Cahiers de la cinémathèque /revues/cinema-r-342.html /revues/medias-communication-r-352.html /revues/art-culture-r-346.html /revues/actualites-histoire-civilisations-r-353.html /revues/sciences-humaines-r-354.html /revues/sciences-technologies-r-348.html /revues/divers-r-217.html De l'allemand au vietnamien en passant par le breton et le hindi, ASSIMIL permet actuellement l'étude de 70 langues en base française. ASSIMIL est présent dans plus de 70 pays grâce à ses méthodes destinées aux anglophones, aux germanophones, aux néerlandophones, aux russophones... en tout, 11 bases étrangères représentant 120 adaptations. Plus de 20 millions de personnes à travers le monde ont aujourd'hui appris une langue étrangère Grâce à ASSIMIL. /formation/methodes-de-langues-r-250.html /formation/tutoriels-logiciels-r-380.html /formation/tutoriels-materiel-r-381.html /formation/cv-r-90.html /formation/audiovisuel-r-84.html Annales de concours aux écoles les plus prestigieuses (Femis, Louis-Lumière), guides spécialisés (Médiasig, Focus, Business Guide de l'Audiovisuel, Guide pratique des intermittents du spectacle, Guide des études cinématographiques... ), ouvrages de formation sur les métiers et les techniques du cinéma. /formation/cinema-r-78.html /formation/communication-r-92.html /formation/arts-et-spectacles-r-60.html /formation/presse-r-169.html /formation/tests-recrutement-r-91.html /photographie/livres-techniques-r-190.html /photographie/general-r-191.html /photographie/retrospectives-artistes-r-244.html /photographie/photos-de-paysages-r-246.html /photographie/portraits-de-personnalites-r-245.html /livres-audiovisuel-medias/audiovisuel-r-35.html /livres-audiovisuel-medias/documentaires-r-153.html /livres-audiovisuel-medias/publications-ina-r-176.html /livres-audiovisuel-medias/autres-medias-r-36.html /livres-audiovisuel-medias/communication-entreprise-r-178.html /beaux-arts/technique-r-236.html /beaux-arts/general-r-235.html /livres-techniques/jeux-video-r-23.html /livres-techniques/video-numerique-r-79.html /livres-techniques/graphisme-design-r-184.html /livres-techniques/photographie-r-187.html /livres-techniques/architecture-design-r-192.html /livres-techniques/creation-sonore-r-188.html /livres-techniques/bureautique-r-186.html /livres-techniques/informatique-professionnelle-r-185.html /genres/nouvelle-vague-r-133.html /genres/cinema-americain-r-134.html /genres/cinema-asiatique-r-135.html /genres/cinema-italien-r-149.html /genres/bollywood-r-136.html /genres/science-fiction-r-132.html /genres/animation-r-64.html /genres/experimental-r-98.html /genres/documentaires-r-152.html /genres/autres-r-155.html /acteurs/entretiens-r-146.html /acteurs/biographies-r-147.html /acteurs/le-jeu-acteur-r-148.html /packs-promo-start-up/realisateur-r-358.html /packs-promo-start-up/videaste-r-359.html /graphisme-design/oeuvres-artistes-r-242.html /graphisme-design/techniques-r-243.html /dessin/general-r-233.html /dessin/technique-r-234.html /architecture-design/general-r-241.html /architecture-design/techniques-r-240.html Instruments d'écriture - Etuis pour sylo /materiel/ecriture-r-612.html Mini souris NGS pour portable, NGS Dictaphone numérique Talking Mind /materiel/acessoires-r-223.html Autocollants claviers Adobe After Effects Photoshop Première Avid Cubase ProTools Quake Reason Sonar Sony Vegas /materiel/autocollants-clavier-r-204.html Age Of Mythology, Doom 3 , Call of Duty, True Crime: The Streets of L.A, Battlefield 1942, Big Metal Box, Les Experts, Age Of Empires 2.0 /materiel/jeux-r-224.html Accessoires Ipod, Etuis Ipod, Vital Sound, Transmetteur FM pour Ipod, Tunestir, PodGear, SOnnet PodFreq, Batteries pour Ipod, Chargeurs pour Ipod /materiel/ipod-r-207.html EyeTV pour TNT, Miglia EvolutionTV, Miglia TVMini Tuner DVB-T (TNT) USB 2.0 /materiel/tuners-tv-r-206.html NGS Tablette Graphique Cadboy A6, NGS Tablette Graphique Cadboy Ultra A6, NGS Tablette Graphique Draw Master A5 /materiel/tablettes-graphiques-r-61.html Autocollants clavier pour logiciel de montage audio /autocollants-clavier/montage-audio-r-585.html Autocollants clavier pour logiciel de montage vidéo /autocollants-clavier/montage-video-r-586.html Autocollants clavier pour les logiciels de création graphique /autocollants-clavier/creation-graphique-r-587.html Que ce soit sur internet, dans les échanges internationaux ou tout simplement à travers la musique, l'anglais américain fait désormais partie de notre quotidien culturel. Il devient donc essentiel de connaître et de le comprendre. /methodes-de-langues/americain-r-261.html L'espagnol est une langue en pleine expansion ! Parlé, en tant que langue maternelle, par plus de 400 millions d'hispanophones essentiellement en Amérique du Sud, le castillan est également la première langue étrangère étudiée dans le monde. Pour les touristes comme pour les hommes d'affaires, il devient donc indispensable de maîtriser cette langue aux racines latines et aux accents si différents d'un continent à l'autre. /methodes-de-langues/espagnol-r-265.html Langue de communication internationale, l'anglais jouit d'un statut officiel ou particulier dans 75 pays, et plus de 750 millions de personnes le parlent en première ou deuxième langue. Forte de ses racines latines et germaniques, c'est une langue pleine de subtilités grammaticales et riche d'un vocabulaire précis qu'il convient de maîtriser dès le début de votre apprentissage. /methodes-de-langues/anglais-r-258.html Au-delà de l'Allemagne, l'allemand est langue officielle dans six autres pays européens : en Autriche, en Belgique, en Italie, au Liechtenstein, au Luxembourg et en Suisse. Alors, si pour un week-end vous avez envie d'aller danser une valse à Vienne, écouter du Mozart à Strasbourg, ou déguster du chocolat en Suisse, lancez-vous dans l'étude de cette langue moins difficile que vous ne l'imaginiez. /methodes-de-langues/allemand-r-266.html /methodes-de-langues/autralien-r-264.html Méthodes de langues composées d'un livre et de supports audio sur CD /methodes-de-langues/livre-cd-audio-r-255.html Méthodes de langues composées sur support livre. /methodes-de-langues/livres-r-257.html Dictionnaires techniques de cinéma & divers /methodes-de-langues/dictionnaires-r-263.html Méthodes de langues composées d'un livre et de supports audio sur K7 /methodes-de-langues/livre-k7-r-256.html Méthodes de langues sur support CD-Rom /methodes-de-langues/cd-rom-r-262.html Méthodes de langues composées d'un livre et de supports audio sur K7 /methodes-de-langues/k7-audio-r-260.html Méthodes de langues composées de supports audio sur CD /methodes-de-langues/cd-audio-r-259.html /boutique-cadeaux/cadeaux-derniere-minute-r-295.html Courrier International - National Geographic - La terre vue du ciel - tous les agendas 2013 /boutique-cadeaux/agendas-calendriers-2013-r-286.html /boutique-cadeaux/dvd-r-600.html /boutique-cadeaux/jeux-bd-ludique-r-288.html Une sélection de coffrets à offrir à l'occassion des fêtes de fin d'année. /boutique-cadeaux/selection-coffrets-r-291.html /boutique-cadeaux/beaux-livres-r-290.html Photographies de nus - livres et textes érotiques - la photographie érotique - le dessin de nus /boutique-cadeaux/selection-erotisme-r-289.html /boutique-cadeaux/cadeaux-prestige-r-296.html Accessoires Ipod, Etuis Ipod, Vital Sound, Transmetteur FM pour Ipod, Tunestir, PodGear, SOnnet PodFreq, Batteries pour Ipod, Chargeurs pour Ipod /boutique-cadeaux/selection-ipod-r-293.html EyeTV pour TNT, Miglia TV Max, Miglia TVMini Tuner DVB-T (TNT) USB 2.0 /boutique-cadeaux/selection-materiels-electronique-r-292.html /boutique-cadeaux/calendriers-2012-r-287.html /boutique-cadeaux/special-amoureux-r-294.html /boutique-cadeaux/special-enfants-r-297.html Poltique étrangère est une revue de débats et d'analyses sur les grandes questions internationales : politiques, économiques ou de sécurité. Son ambition est de proposer aux décideurs économiques ou politiques, et aux milieux académiques, des analyses approfondies de l'actulaité internationale, des mises en perspective des grands débats en matière de relations internationales, et de constituer un instrument de référence pour le long terme. /politique/politique-etrangere-r-377.html Cette revue trimestrielle est née de l’ennui, de la solitude et du malaise croissants de quelques-uns – journalistes, écrivains, philosophes, chercheurs ou militants des droits de l’homme – face à une vie publique française qui semble se complaire dans le ressassement de mythes intellectuels usés et de rancœurs politiques impuissantes. La crise française est apparue au grand jour lors de la présidentielle de 2002, où la double percée lepéniste et gauchiste du premier tour a abouti au spectacle tragiquement ridicule d’un président réélu avec plus de 80 % des suffrages, un score jusque-là inédit dans une démocratie moderne. L’une des lectures possibles de la crise franco-américaine, dès l’automne suivant, lors du débat sur la guerre en Irak, n’est-elle pas aussi à chercher dans ce chiffre, l’Élysée s’affichant ouvertement face au monde, et non plus seulement face aux électeurs français, comme l’ultime rempart à la violence – une violence non plus lepéniste cette fois mais américaine ? Loin de tenir le rôle d’un allié exigeant mais loyal qui aurait contrebalancé l’unilatéralisme de George W. Bush, la France, gauche et droite confondues, s’est alors abandonnée à ses vieux démons qui l’amènent, depuis longtemps, à se défier de tout changement dès lors qu’il s’accompagne d’une extension de l’influence des États-Unis ou de celle de l’économie de marché. L’ivresse antiaméricaine culmina lors des manifestations pacifistes de février-mars 2003. Dans un climat de judéophobie sans précédent depuis la Seconde Guerre mondiale, et alors que l’islamisme militant bénéficiait d’une certaine mansuétude, on vit des cortèges où des Juifs étaient agressés tandis que des militants d’extrême gauche brûlaient drapeaux israéliens et américains aux côtés d’islamistes exhibant, eux, des portraits de Saddam Hussein. Certains se sont tus, d’autres ont pris publiquement position contre le pacifisme, d’autres encore, par réaction ou conviction, ont ouvertement soutenu l’intervention américaine, mais ceux qui se retrouvent autour du Meilleur des mondes ont tous en commun d’avoir considéré cette période d’un œil critique, voire de s’être alors trouvé en situation de rupture. La crise politique et institutionnelle d’avril 2002 et ses suites est aussi une crise intellectuelle. Bien que la France ait été l’un de ses principaux champs de bataille idéologique, la fin de la guerre froide n’a fait l’objet d’aucune pédagogie particulière. Rien ne semble vouloir changer. Sous de nouvelles appellations, altermondialisme d’un côté, souverainisme de l’autre, les cadavres des vieilles idéologies, nationaliste et communiste, continuent d’entretenir de faux clivages. Le libéralisme reste la bête noire responsable de tous les maux de la planète. Pour autant que les intellectuels, dans les périodes difficiles, aient un rôle à jouer, nous voudrions défendre une culture plus indépendante, capable d’interroger la complexité contemporaine, sans dissimuler nécessairement nos propres contradictions et hésitations. C’est pourquoi, en hommage à Aldous Huxley, Le Meilleur des mondes tente de formuler dans ce titre à la fois son ambition et sa modestie : antiutopique, contre tous les meilleurs des mondes imposés, à l’écoute du meilleur des mondes possibles – le seul qui soit. /politique/le-meilleur-des-mondes-r-10.html Cette revue est née d’une passion pour le cinéma asiatique, africain et aussi et surtout de rencontres faites sur internet et dans des milieux universitaires. Les réflexions qui l’animent sont le fruit d’une errance dans des forums, sites internet mais aussi le fruit de travaux parfois développés dans des cadres plus académiques, universitaires, notamment avec la plateforme de recherche de l’École supérieure d’art de la Réunion. Au départ produit d’internet, “Mondes du cinéma” gagne, grâce à la maison d’édition LettMotif, une existence physique. Nous espérons que son impression papier, son entrée dans un espace plus concret lui permettra de se pérenniser. Le comité rédactionnel est composé d’amis cinéphiles rencontrés dans l’espace réel, lors de festivals, séminaires ou sur internet. Ces rencontres ne sont bien entendu pas seulement le fruit du hasard, elle se sont consolidées grâce aux affinités thématiques, esthétiques, théoriques autour de l’image cinématographique. /cinema/mondes-du-cinema-r-618.html Revue consacrée au cinéma documentaire. Chaque livraison est encore conçue comme un numéro spécial qui aborde un thème de réflexion (La parole filmée - Filmer l’ennemi ?) ou l’oeuvre d’un cinéaste (Chris Marker - Marcel Ophuls - Ken Loach...). Des rubriques régulières complètent chaque numéro : des films documentaires choisis dans l’actualité de la production et de l’édition, des textes éclairant la génèse des oeuvres et la vie du film documentaire. /cinema/images-documentaires-r-248.html La revue Écrans sera une revue portant sur le domaine audiovisuel, cinéma, télévision, vidéo, bande dessinée qui mime le mouvement grâce à la suite des vignettes. En traitant de cet ensemble justement comme un ensemble, nous insistons sur sa cohérence. /cinema/ecrans-r-620.html Le magazine du court-métrage fr lon en large. Pour être consacré aux courts-métrages, BREF demeure avant tout une revue de cinéma. Le magazine s'adresse tout autant �� ceux qui font les films, à ceux qui les montrent qu'à tout amateur de cinéma curieux de découvrir la variété, les capacités d'explorations que l'univers du court-métrage éprouve. /cinema/bref-r-160.html Décadrages est une revue de cinéma à parution bisanuelle qui comprend un dossier consacré à une problématique, un cinéaste ou un film, ainsi qu'une rubrique dévolue aux films suisses et au cinéma en Suisse. Le site internet développe la rubrique suisse à travers une revue en ligne, et propose des prolongements aux dossiers. /cinema/decadrages-r-590.html Cinéma et images en mouvement - Une nouvelle formule qui s'appuie toujours sur l'image mais élargi à l'ensemble du paysage culturel et à ses représentations. L'image sous toutes ses formes reste donc le support d'analyse privilégié des escapades du "Repérage" vers la musique, la littérature ou des sujets de société, dans la continuité du changement abordé depuis un an vers les "images en mouvement" (clip, pub, télé, art vidéo, web, jeu vidéo...) /cinema/reperages-r-254.html Les spectres, c’est une histoire d’amour du cinéma, des histoires d’amitiés, des ruptures. Ils sont nés au printemps 2008, de la crise de la critique provoquée par les nouveaux espaces virtuels d’écriture, de pensée et de discussion. Soudain ne tenait plus le vieux partage entre les spectateurs, même émancipés, et des critiques professionnels, complices par intérêt des dispositifs de pouvoir qui assignent à chacun sa place. Un spectre, du cinéma, ou d’ailleurs, c’est d’abord quelqu’un qui, comme le fameux cow-boy guitariste, déclare son étrangeté au lieu. He’s a stranger everywhere himself. Les spectres ne sont pas. Ils ne sont ni un site, ni un forum, ni une revue, ni des rédacteurs, ni des forumeurs, ni des blogueurs, puisqu’ils visent essentiellement à déplacer les déterminations policières, qui commandent toutes les politiques ontologiques de l’identité. Il ne s’agit pas pour eux de répondre à la question de l’être du cinéma, de porter son deuil, mais de trouver dans le cinéma, qui n’est pas, donc en dehors de ses formes et de ses frontières, les moyens d’interroger, de « déconstruire », disent-ils, les liens consensuels entre « le sens et le sens ». Que d’ambition, dira-t-on. Mais non : penser est à la portée du premier venu, à condition de courage, et d’humour. Comme l’avait compris Jean-Maurice, qui nous a permis de gagner ces temps et ces espaces spectraux, de devenir les spectres du cinéma : la capacité de n’importe qui, de n’importe quoi, à ne pas être à sa place, mais à la hanter. /cinema/spectres-du-cinema-r-617.html "La Parole errante", titre d’un des grands livres d’Armand Gatti, vaut manifeste : parole qui ne se laisse ni saisir ni immobiliser, parole en recherche, jusqu’à aujourd’hui, inlassablement, parole obstinée à mettre en échec les qualificatifs qui ont tenté de la réduire - à un courant théâtral, à une époque. Quelques dates, quelques faits, quelques formules, plus connus que d’autres (Gatti et ses « loulous »), ont pu faire croire qu’en parlant de « théâtre social », de « théâtre engagé », on avait dit l’essentiel… Or, précisément, cette œuvre excède les limites. Radio, journaux, sérigraphie, poésie, vidéo, cinéma, théâtre : rien de ce qui peut rendre l’homme créateur ne lui est étranger. Son projet : « Donner aux hommes / et à leurs images / leur seule dimension habitable : / la démesure » (La Première lettre). Ce projet, sa cohérence, le combat permanent pour qu’advienne « un homme plus grand que l’homme » ne signifient pas cependant que l’œuvre bégaye : éloigné des plateaux institutionnels depuis 1968, le « théâtre des possibles » applaudi par Bernard Dort dans les années 1960, après avoir travaillé à abolir spectateurs, acteurs et personnages, a pris d’autres formes, celle, notamment, de la « Traversée des langages » philosophique, scientifique, poétique entreprise par Gatti dans les années 1990. La publication de ses œuvres complètes, en 1991, aux éditions Verdier fut un événement. Se matérialisait, sous la forme de trois gros tomes, une vie d’écriture en grande partie développée en-dehors des réseaux médiatiques, institutionnels, universitaires, éditoriaux. Quinze ans plus tard, cette somme est devenue incomplète : de nombreuses pièces sont venues enrichir la liste impressionnante des œuvres de Gatti. Des œuvres lues, jouées, créées, étudiées un peu partout : en Espagne, en Italie, aux États-Unis, en France. Cette aventure d’écriture, depuis cinquante ans maintenant, indifférente aux modes et aux consécrations, a tracé une voie unique dans le champ littéraire, théâtral et poétique. La revue AG, Cahiers Armand Gatti entend rendre justice à cette voie, à cette histoire. Elle voudrait aider à en penser la singularité, la nouveauté : ce qu’elle promet et ce qu’elle accomplit. Car si l’œuvre d’Armand Gatti nous importe, c’est qu’elle n’ignore aucun des espaces de lutte de notre temps, de la Commune aux guérillas sud-américaines, du spartakisme à la révolution cubaine, des mouvements anarchistes russes à la longue marche, de la guerre d’Espagne aux mobilisations de l’IRA, de résistance en résistance, de catastrophe en catastrophe, aussi, toujours, inévitablement : c’est de cet enclos-là qu’elle (ne) sort (pas). C’est aussi le théâtre et ses réflexes appris que l’œuvre de Gatti fait bouger. Les aires de jeu se multiplient, les temporalités se télescopent, le décadrage se généralise, l’hybridation gagne, le personnage ne survit pas à la débâcle, le spectateur est arraché à sa passivité congénitale. Gatti a un rêve : celui d’un théâtre sans spectateur, d’un théâtre qui renonce au spectaculaire, qui s’arrache aux contraintes commerciales, qui s’impose comme lieu de célébration du verbe, de combat par le verbe et pour le verbe, c’est-à-dire, aussi, par et pour ceux qui s’incarnent en lui. « Au commencement était le verbe. Et le verbe était Dieu. Voulez-vous être Dieu avec moi ? » - voici comment Gatti engage chacun à s’approprier la parole, à porter haut l’exigence et le souffle poétiques. Pour un tel théâtre, il ne saurait plus y avoir de lieu ni de temps assignés. Le théâtre doit être où plus rien n’arrive, d’autant plus centripète que périphérique, d’autant plus centrifuge qu’arrimé à une cohérence, à une ligne de conduite. Déjouer les positions dominantes, les exclusivismes réciproques implique aussi de ne pas accepter la séparation des genres, la hiérarchie des formes, les abnégations esthétiques. Gatti se fait poète au théâtre, cinéaste en poésie, dramaturge au cinéma, vidéaste ou chef de chœur. Toujours, il déporte son œuvre au-delà d’elle-même, l’ouvre à ce qui l’excède, rappelle ce qui la sous-tend : la pensée chinoise, la tradition hébraïque, la physique quantique, la poésie, la peinture… La revue aura à manifester sur pièces (d’archives) cette richesse et cette diversité. Elle aura aussi à rendre compte de quelques-uns des ouvrages qui entrent en résonance avec elle. Oui, l’entreprise de Gatti a quelque chose de démesuré ; oui, elle nous oblige à repenser les catégories apprises ; oui, elle défie la totalisation. Des études inédites, organisées en dossiers thématiques, s’efforceront d’éclairer cette profusion et ces bouleversements. Proposer des entrées dans l’œuvre, mais aussi bien des sorties hors de l’œuvre à partir de l’œuvre, penser avec et depuis Gatti, les mutations de l’Histoire, du théâtre et des formes, restituer la force active d’une trajectoire précieuse de son entêtement, telles seront nos ambitions, tel notre projet. /cinema/cahiers-armand-gatti-r-608.html /cinema/esprit-r-19.html /cinema/cahiers-louis-lumiere-r-27.html Après 10 ans d’existence, Capricci renverse les perspectives et retrouve son lieu de départ. Elle est née de la critique, elle y retourne. Les trois facettes de Capricci (producteur, distributeur et éditeur de cinéma) se réunissent sous un seul label, nous souhaitions donc une seule et même grande revue, une revue avant tout cinéphile. Capricci complète ainsi la collection de livres « de poche » Actualité Critique par une revue publiée à raison de deux numéros par an. La revue en archipel est le moyen de continuer d'une autre façon la pensée critique développée par Capricci. Pourquoi une revue en archipel ? D'abord, pour créer un espace de réflexion à plusieurs niveaux : D’un côté une collection d’essais brefs et vifs, impertinents, intitulée Actualité critique, et portant aussi bien sur un auteur, un thème politique ou esthétique en lien avec le cinéma. Ces livres numérotés paraîtront au rythme de huit par an* ; De l’autre, la revue semestrielle pour rester à la fois dans l'actualité des films et de prendre le recul nécessaire pour approcher les œuvres d'une manière plus thématique, de comprendre des évolutions qui traversent aussi bien la technique que la création. /cinema/capricci-r-602.html Transfuge lance sa nouvelle formule et devient un magazine culturel à part entière en s'ouvrant à la littérature française, aux sciences humaines mais aussi à la musique et surtout au cinéma. /cinema/transfuge-r-601.html Cette revue bilingue (anglais + français), œuvre commune de l’université Paris-3 et de l’université d’Udine (Italie), précédemment éditée par un éditeur italien et distribuée « confidentiellement » en France, est co-éditée par Carocci et Téraèdre à partir du n° 12, parue au printemps 2009. Elle aborde le cinéma sous ses aspects historique, esthétique, critique et anthropologique. Elle s’adresse prioritairement aux étudiants en audiovisuel, mais intéressera également les critiques, les historiens du cinéma. /cinema/cinema-cie-r-594.html Cette nouvelle revue de cinéma sera consacrée à l'actualité des images sous toutes ses formes - les sorties en salles, la télévision, le DVD, etc... - et tentera de couvrir le champ le plus large possible. Elle entend donner la part belle aux points de vue (chroniques de Thierry Jousse, Nicole Brenez, Charles Tesson et Jean Baudrillard), s'interroger sur la critique de cinéma aujourd'hui et surtout mêler les images entre elles. Par support (cinéma et DVD), par champ (du cinéma de genre aux films d'auteurs confirmés). /cinema/panic-r-277.html Revue de cinéma créée en avril 1951 par André Bazin, Jacques Doniol-Valcroze, Joseph-Marie Lo Duca et Léonide Keigel. /cinema/cahiers-du-cinema-r-202.html /cinema/cinematheque-r-216.html Trafic veut retrouver, retracer, voire inventer les chemins qui permettent de mieux savoir, dès aujourd’hui, comment vivre avec les images. La revue est ouverte à tous ceux qui ont l’image comme première passion, le cinéma dans leur bagage culturel et l’écriture comme seconde passion. Sans exclusive et pas seulement en France. Il est essentiel de restituer cette autre actualité qui est celle des autres pays et des autres cultures du cinéma. C’est pourquoi nous demanderons à un certain nombre d’amis étrangers (de New York à Moscou) de jouer ce rôle d’informateurs, voire de passeurs entre les différentes façons qu’a le cinéma de poser des questions, ailleurs. (Serge Daney) /cinema/trafic-r-137.html /cinema/eclipses-r-208.html /cinema/la-revue-documentaires-r-210.html /cinema/la-gazette-des-scenaristes-r-209.html /cinema/theatres-au-cinema-r-211.html /cinema/theoreme-r-214.html Revue d'esthétique et d'histoire du cinéma. Vertigo poursuit un chantier de réflexion qui conçoit le cinéma comme lieu privilégié d’inscription et d’interprétation du monde contemporain. Sa démarche consiste clairement à envisager la réflexion sur le cinéma comme une affaire qui relève conjointement de l’esthétique et du politique. Chaque numéro a pour trame de fond les questions suivantes : Comment fait-on du cinéma aujourd’hui ? À partir de quels enjeux, sur quelles tensions les films actuels prennent-ils forme ? L'équipe est composée d’une dizaine de membres bénévoles, provenant d’horizons divers : critiques, universitaires, essayistes. /cinema/vertigo-r-130.html CinemAction, une revue aux idées larges qui a accompagné l'enseignement du cinema et de l'audiovisuel, en publiant des dossiers de référence sur cet enseignement lui-meme et ses contenus théoriques et pratiques. Vous y trouverez des numeros consacrés aux genres, à l'histoire, à la fiction, au documentaire, ainsi qu'à certains cinéastes, chaque dossier rassemble les meilleurs spécialistes et comporte filmographies et bibliographies. /cinema/cinemaction-r-129.html Créée en 1971, c'est la plus ancienne revue française d'Histoire du Cinéma. Elle rassemble une quinzaine d'articles sur un thème, en plus de cent pages, abondamment illustrées, inspirées et alimentées par la pratique de l'Institut Jean Vigo dans ses manifestations régulières. D'une présentation très soignée, la revue est tirée à 1 500 exemplaires, diffusée auprès des abonnés et adhérents de l'Institut. Elle est également en vente dans toutes les librairies ayant un rayon cinéma. /cinema/cahiers-de-la-cinematheque-r-158.html Cinéma est la revue d’esthétique et d’histoire du cinéma. De nouvelles pistes d’exploration apparaissent à partir d’une investigation sur la mémoire du cinéma, ses outils, ses archives et leurs fonctions. En ce sens, Cinéma est le point d’impulsion de nouvelles réflexions et de nouveaux instruments pour la pensée et la construction de l’image. Depuis le numéro 5, un DVD offre un film inédit d’un grand cinéaste, en rapport avec le contenu de la revue. /cinema/cinema-r-159.html La revue du scénario. Lancé en octobre 1998, Synopsis est le magazine, bimestriel, de toutes les écritures pour l'image : cinéma, télévision, multimédia, publicité, bande dessinée. A travers ses reportages, ses interviews, ses analyses, il introduit ses lecteurs au coeur de la création, dans l'univers des "raconteurs d'histoires". Au-delà des professionnels de l'écriture et de l'audiovisuel, Synopsis s'adresse à tous les spectateurs curieux de comprendre "comment les mots deviennent des images". /cinema/synopsis-r-279.html /cinema/positif-r-139.html /cinema/champs-de-audiovisuel-anciennement-champs-visuels-r-179.html Publié par l’Association française de recherche sur l’histoire du cinéma (AFRHC), 1895 est le seul périodique français exclusivement consacré à l’histoire du cinéma. Trois livraisons sont publiées chaque année. Expression privilégiée de la recherche française et étrangère, 1895 accueille des articles de fond, largement documentés, qui ont vocation à servir de référence, des contributions de jeunes auteurs aussi bien que des traductions des meilleurs spécialistes étrangers. /cinema/1895-mille-huit-cent-quatre-vingt-quinze-r-175.html Depuis un siècle, théâtre et cinéma interrogent le monde, s’offrant mutuellement des représentations nouvelles, des formes pour réfléchir, des ruptures pour aiguiser l’intelligence, des œuvres pour modifier leurs visions. On ne compte plus les exemples d’enrichissement respectif. Ainsi, plutôt que de juxtaposer théâtre et cinéma, Double Jeu entend éprouver ces deux arts à des hypothèses, des problématiques, des regards qui leur soient communs, interroger l’un avec les concepts de l’autre et réciproquement ; et bien entendu se placer à leur articulation, là où des jonctions et des passerelles sont possibles, là où des frottements se font sentir, là où il y a du jeu. Double Jeu est la revue du CReDAS qui accueille chercheurs permanents et contributeurs occasionnels, afin d’instaurer entre les spécialistes des Arts du spectacle un dialogue aussi fructueux que celui qu’ont engagé depuis un siècle les praticiens et les créateurs /cinema/double-jeu-r-283.html L'Avant-scène cinéma est spécialisée dans la publication de découpages complets de films. /cinema/avant-scene-cinema-r-161.html /cinema/lumieres-r-174.html Revue d'esthétique du cinéma. Simulacres propose depuis Novembre 1999 d’analyser et d’interroger les formes cinématographiques suivant des approches décloisonnées. Chaque numéro contient un long dossier constitué d’articles théoriques ou programmatiques, d’analyses de séquences à partir de photogrammes, d’entretiens... S’y ajoutent un dossier moyen et des rubriques. Chaque parution de Simulacres ménage une place conséquente aux influences et aux transferts artistiques, le cinéma se nourrissant de tout, du livre à l’image fixe (peinture et photographie) en passant par la musique, l’architecture, le théâtre, la bande dessinée. /cinema/simulacres-r-278.html /cinema/cinemas-amerique-latine-r-238.html Stradda est le nouveau magazine de la création hors les murs : arts de la rue et cirque, mais aussi théâtre, danse, architecture et vidéo, arts plastiques, musiques. Publié par HorsLesMurs, centre de ressources pour les arts de la rue et les arts de la piste, ce magazine se veut le reflet de la vitalité de ces secteurs artistiques, qui se saisissent de l’espace public comme d’une scène et s’y expriment, pour aller à la rencontre des publics. /theatre/stradda-r-213.html /theatre/avant-scene-theatre-r-162.html La revue Horizons/Théâtre est éditée par les Presses Universitaires de Bordeaux /theatre/horizons-theatre-r-615.html PUCK / La marionnette et les autres arts, revue d’art annuelle thématique sous la direction de Brunella Eruli, se veut un lieu de réflexion, de confluence et de confrontation : un laboratoire attentif aux liens qui unissent la marionnette et les autres arts. PUCK se propose ainsi d’être le lieu d’accueil des idées les plus insolites, inspirées par un théâtre conçu comme un champ permanent d’expérimentation. Sa publication et sa diffusion s’inscrivent désormais dans une collaboration entre l’Institut International de la Marionnette et les éditions l’Entretemps. /theatre/puck-r-592.html Le magazine des professionnels du spectacle /theatre/la-scene-r-621.html "La Parole errante", titre d’un des grands livres d’Armand Gatti, vaut manifeste : parole qui ne se laisse ni saisir ni immobiliser, parole en recherche, jusqu’à aujourd’hui, inlassablement, parole obstinée à mettre en échec les qualificatifs qui ont tenté de la réduire - à un courant théâtral, à une époque. Quelques dates, quelques faits, quelques formules, plus connus que d’autres (Gatti et ses « loulous »), ont pu faire croire qu’en parlant de « théâtre social », de « théâtre engagé », on avait dit l’essentiel… Or, précisément, cette œuvre excède les limites. Radio, journaux, sérigraphie, poésie, vidéo, cinéma, théâtre : rien de ce qui peut rendre l’homme créateur ne lui est étranger. Son projet : « Donner aux hommes / et à leurs images / leur seule dimension habitable : / la démesure » (La Première lettre). Ce projet, sa cohérence, le combat permanent pour qu’advienne « un homme plus grand que l’homme » ne signifient pas cependant que l’œuvre bégaye : éloigné des plateaux institutionnels depuis 1968, le « théâtre des possibles » applaudi par Bernard Dort dans les années 1960, après avoir travaillé à abolir spectateurs, acteurs et personnages, a pris d’autres formes, celle, notamment, de la « Traversée des langages » philosophique, scientifique, poétique entreprise par Gatti dans les années 1990. La publication de ses œuvres complètes, en 1991, aux éditions Verdier fut un événement. Se matérialisait, sous la forme de trois gros tomes, une vie d’écriture en grande partie développée en-dehors des réseaux médiatiques, institutionnels, universitaires, éditoriaux. Quinze ans plus tard, cette somme est devenue incomplète : de nombreuses pièces sont venues enrichir la liste impressionnante des œuvres de Gatti. Des œuvres lues, jouées, créées, étudiées un peu partout : en Espagne, en Italie, aux États-Unis, en France. Cette aventure d’écriture, depuis cinquante ans maintenant, indifférente aux modes et aux consécrations, a tracé une voie unique dans le champ littéraire, théâtral et poétique. La revue AG, Cahiers Armand Gatti entend rendre justice à cette voie, à cette histoire. Elle voudrait aider à en penser la singularité, la nouveauté : ce qu’elle promet et ce qu’elle accomplit. Car si l’œuvre d’Armand Gatti nous importe, c’est qu’elle n’ignore aucun des espaces de lutte de notre temps, de la Commune aux guérillas sud-américaines, du spartakisme à la révolution cubaine, des mouvements anarchistes russes à la longue marche, de la guerre d’Espagne aux mobilisations de l’IRA, de résistance en résistance, de catastrophe en catastrophe, aussi, toujours, inévitablement : c’est de cet enclos-là qu’elle (ne) sort (pas). C’est aussi le théâtre et ses réflexes appris que l’œuvre de Gatti fait bouger. Les aires de jeu se multiplient, les temporalités se télescopent, le décadrage se généralise, l’hybridation gagne, le personnage ne survit pas à la débâcle, le spectateur est arraché à sa passivité congénitale. Gatti a un rêve : celui d’un théâtre sans spectateur, d’un théâtre qui renonce au spectaculaire, qui s’arrache aux contraintes commerciales, qui s’impose comme lieu de célébration du verbe, de combat par le verbe et pour le verbe, c’est-à-dire, aussi, par et pour ceux qui s’incarnent en lui. « Au commencement était le verbe. Et le verbe était Dieu. Voulez-vous être Dieu avec moi ? » - voici comment Gatti engage chacun à s’approprier la parole, à porter haut l’exigence et le souffle poétiques. Pour un tel théâtre, il ne saurait plus y avoir de lieu ni de temps assignés. Le théâtre doit être où plus rien n’arrive, d’autant plus centripète que périphérique, d’autant plus centrifuge qu’arrimé à une cohérence, à une ligne de conduite. Déjouer les positions dominantes, les exclusivismes réciproques implique aussi de ne pas accepter la séparation des genres, la hiérarchie des formes, les abnégations esthétiques. Gatti se fait poète au théâtre, cinéaste en poésie, dramaturge au cinéma, vidéaste ou chef de chœur. Toujours, il déporte son œuvre au-delà d’elle-même, l’ouvre à ce qui l’excède, rappelle ce qui la sous-tend : la pensée chinoise, la tradition hébraïque, la physique quantique, la poésie, la peinture… La revue aura à manifester sur pièces (d’archives) cette richesse et cette diversité. Elle aura aussi à rendre compte de quelques-uns des ouvrages qui entrent en résonance avec elle. Oui, l’entreprise de Gatti a quelque chose de démesuré ; oui, elle nous oblige à repenser les catégories apprises ; oui, elle défie la totalisation. Des études inédites, organisées en dossiers thématiques, s’efforceront d’éclairer cette profusion et ces bouleversements. Proposer des entrées dans l’œuvre, mais aussi bien des sorties hors de l’œuvre à partir de l’œuvre, penser avec et depuis Gatti, les mutations de l’Histoire, du théâtre et des formes, restituer la force active d’une trajectoire précieuse de son entêtement, telles seront nos ambitions, tel notre projet. /theatre/cahiers-armand-gatti-r-609.html Registres, publication de l'Institut d'Études théâtrales (Paris 3 - Sorbonne Nouvelle), se situe au carrefour de l'université et du monde du théâtre. Là où de la pensée se fait et circule qui se nourrit de la création théâtrale vi- vante et, en retour, peut la nourrir. Registres voudrait contribuer à renforcer cet échange, et en conserver la trace. /theatre/registres-r-267.html Depuis un siècle, théâtre et cinéma interrogent le monde, s’offrant mutuellement des représentations nouvelles, des formes pour réfléchir, des ruptures pour aiguiser l’intelligence, des œuvres pour modifier leurs visions. On ne compte plus les exemples d’enrichissement respectif. Ainsi, plutôt que de juxtaposer théâtre et cinéma, Double Jeu entend éprouver ces deux arts à des hypothèses, des problématiques, des regards qui leur soient communs, interroger l’un avec les concepts de l’autre et réciproquement ; et bien entendu se placer à leur articulation, là où des jonctions et des passerelles sont possibles, là où des frottements se font sentir, là où il y a du jeu. Double Jeu est la revue du CReDAS qui accueille chercheurs permanents et contributeurs occasionnels, afin d’instaurer entre les spécialistes des Arts du spectacle un dialogue aussi fructueux que celui qu’ont engagé depuis un siècle les praticiens et les créateurs /theatre/double-jeu-r-349.html Alternatives théâtrales ne prêche aucun prosélytisme, elle est ouverte à toute pratique artistique de qualité de quelque tendance qu'elle soit. Elle est attentive aux expériences et aux formes nouvelles du théâtre et son évolution dans la société actuelle. Elle analyse, critique, rapporte et questionne toutes les disciplines que le théâtre met en œuvre : l'écriture dramatique, la mise en scène, le jeu de l'acteur, la scénographie, les lieux. Alternatives théâtrales réfléchit avec des hommes de théâtre à la relation entre le répertoire, le public et l'art du théâtre. Elle s'interroge sur son évolution et son devenir. La revue s'adresse à de nombreuses catégories de lecteurs : praticiens de théâtre professionnels ou amateurs, mais aussi des étudiants, professeurs, en Belgique et en France, en Europe et dans le monde. /theatre/alternatives-theatrales-r-272.html /architecture/techniques-et-architecture-r-203.html Le paysage est au cœur de l'humain : que voulons-nous faire du visage de notre pays ? Que voulons-nous, pour nous et pour ceux qui nous suivront – inventer des lieux de vie, ou des lieux de mutuelle exaspération ? Pour entrer dedans, il n’y a pas de plus court chemin que le détour. Car, par rapport à nombre d'autres domaines, le paysage a en effet ceci de particulier qu'il nécessite, nous semble-t-il, une attitude volontairement transversale de la part de celui qui l'étudie – sans doute, tout simplement, à cause de la complexité des notions qu'il lui faut intégrer, et avec lesquelles il lui faut jouer. C'est pourquoi, prenant en compte dès le départ la diversité du champ que nous nous proposons de défricher, nous accordons une large place, dans nos pages, d'une part au projet de paysage : sa spécificité et les réponses qu'il donne aux problèmes d'aménagement de l'espace méritent d'être connues du plus large public ; d'autre part à la recherche sur le paysage, dans les domaines les plus divers (projet encore, mais aussi sciences, sciences humaines, arts, littérature) : pour ce faire, nous accueillons une grande diversité de plumes et de sensibilités (paysagistes, architectes, géographes, philosophes, artistes, littéraires…) ; enfin, à la création, sous ses aspects les plus variés. Peu à peu, notre revue trouve sa forme propre : un thème soigneusement choisi pour sa pertinence dans l’actualité du paysage qui essaye, par le croisement des approches, des compétences et des sensibilités, non pas de faire le point d’une manière exhaustive sur une question, mais à tout le moins de donner au lecteur un certain nombre d’outils ; dans chaque dossier figurent des textes inédits et parfois la réédition de textes anciens, souvent en langue étrangère – ce que l’on pourrait appeler des « introuvables » (Friedrich Ratzel, Bogdan Bogdanovic, Garrett Eckbo, Denis Cosgrove, Rosario Assunto, Paul Vidal de la Blache, Alexandre Humboldt...). A la fin de la revue, vous trouverez un cahier « Librairie » qui présente, dans des notes de lecture étendues, ou sous formes de « brèves » plus courtes, une sélection d’ouvrages faisant avancer notre sujet. Enfin, pas de paysage sans images, sans un grand nombre d'images. Notre revue repose sur un dialogue permanent entre texte et image. Parmi ces images, nous ouvrons largement nos pages aux artistes contemporains, souvent sous la forme d’une véritable carte blanche, pour répondre au désir que nous avons toujours eu de refuser que l’image ne soit que l’illustration d’un discours. Peut-être l’image peut-elle constituer par elle-même une forme de discours, certes pas au-dessous des autres, ni même au-dessus : ailleurs ? C’est pourquoi il ne nous paraît pas incongru d’appeler « article » une série d’images développant un point de vue, une rhétorique. Les Carnets du paysage sont le fruit d’une coédition entre l’Ecole nationale supérieure du paysage de Versailles et les éditions Actes Sud. /architecture/les-carnets-du-paysage-r-341.html /beaux-arts/beaux-arts-magazine-r-321.html Pourquoi l'esthétique, et pourquoi sa revue ? Non pas pour prescrire des normes. Non pas pour plaquer tant bien que mal des vues philosophiques sur des oeuvres qui n'en peuvent mais. Non pas pour seulement accumuler des faits : les historiens s'en chargent. Mais pour, à tout le moins, tenter d'aller un peu plus loin que ne fait généralement la critique. Les oeuvres d'art ont déjà été pensées. Pensées avec de la peinture appliquée au pinceau ou jetée en coulures. Pensées avec des cordes et des archets, des cuivres ou des synthétiseurs. Avec de la glaise ou des burins, avec du béton et de l'acier ; avec des acteurs, des costumes, des caméras ; avec de l'encre ou des touches d'ordinateur. Nous essayons de continuer à les penser, mais autrement. Avec des mots, avec des concepts, et de leur faire dire ce qu'elles montrent, ou si l'on préfère, de montrer ce qu'elles disent. /art-culture/revue-esthetique-r-311.html Consacrée à l’art, Ligéia est un instrument indispensable pour appréhender les notions de modernité et de post-modernité, notamment à travers la sculpture et la peinture sans pour autant exclure les soubassements philosophiques, littéraires, voire sociologiques de la création artistique. Revue semestrielle. /art-culture/ligeia-r-282.html Pylône est une revue de philosophie, d'art et littérature. Quel sens y a-t-il à vouloir publier de la littérature, des récits, de la philosophie et de l’art, tout en un ? N’est-il pas entendu que la philosophie, aujourd’hui, survit quelque part entre l’opinion et l’académisme, que l’art, s’il est encore possible, se maintient par le discours qui l’explique ou le légitime et que la littérature, si elle arrive à échapper à quelques grosses concentrations d’intérêts économiques, ne se lit plus et n’est plus le fait que de quelques égarés ? Chaque revue trouve ainsi son public en fonction de la discipline qu’elle expose. Et il n’est pas fréquent, nous semble-t-il, que se donnent à lire dans un même volume des disciplines, des pensées différentes, comme si ces fragiles éléments que sont l’art, la philosophie et la littérature étaient toujours entraînés vers des extrêmes excluant tout voisinage : spécialisation académique d’un côté, médiatisation doxique de l’autre, le basculement d’un extrême à l’autre se faisant parfois avec une grande facilité. Que la pensée se dise dans un retrait radical pour quelques spécialistes avertis ou que, pour éclairer l’opinion, elle se simplifie dans la presse, parée de l’aura de l’expertise, une étape a peut-être été brûlée. Non que l’une ou l’autre de ces pratiques ne soit par elle-même dommageable : la première est indispensable, la seconde parfois nécessaire ; mais c’est comme si plus aucune place n’était laissée au temps de l’éclaircissement ou de la découverte (retrouver ce temps est le sens, par exemple, des deux dossiers, États de la philosophie et Écrire, éditer en Europe, que nous avons lancés et qui se prolongeront sur plusieurs numéros). Spécialisation ou information ? Il s’agirait plutôt de rendre vaine l’alternative et de tâcher d’affirmer, sans complaisance critique ni médisance dénonciatrice, l’existence de productions singulières dans le champ de la philosophie, de l’art et de la littérature. Car tout ne se vaut pas et la vérité, sans cesse, se lira au travers des œuvres. Pylône essaiera de montrer que notre époque en comporte bien plus qu’elle n’est généralement portée à le croire. Romain Gary disait : « Il n’y a pas de progrès : il y a des révolutions. Toutes les grandes œuvres sont des révolutions, mais elles ne se font pas contre les œuvres : elles se font contre leur absence. » Sans exclusive, donc. Sinon celle de construire d’autres relais, d’autres pylônes, ceux-là mêmes autour desquels tournaient les pilotes d’avion décrits par Faulkner et dont la folie n’était autre, finalement, que le désir de grappiller quelques parcelles du bleu du ciel. /art-culture/pylone-r-338.html L'indisciplinaire des arts vivants. Depuis 1955, "Mouvement" rend compte de la transversalité des artistiques contemporaines (théâtre, danse, arts visuels, musiques...), pour lire les enjeux et les ressources de la création. Envisageant aussi bien les évènements majeurs de l'actualité que les initiatives en marge "Mouvement" propose un traitement interdisciplinaire de la vie artistique et culturelle. Portraits, entretines, textes d'artistes, portfolios exclusifs, "cartes blanches" : autant deproposition pour décrypter la création contemporaine. Donnant la parole aux artistes de toutes générations, "Mouvement" noue un dialogue en directs avec le travail des créateurs d'aujourd'hui. /art-culture/mouvement-r-212.html Revue trimestrielle d'art contemporain avec des extraits. /art-culture/area-revue-r-611.html L'Insensé a été créé en 1991 par Vanessa van Zulen et Elisabeth Nora. L'Insensé est alors une revue culturelle en noir et blanc, où chaque numéro met en avant un thème illustré en couverture par Pierre Alechinsky : le corps, le rêve, l'amitié, la lumière, le bonheur etc. La présence de l'image dans la revue devenant de plus en plus forte, le format offrant une visibilité exceptionnelle, et guidées par leur passion de la photographie, Vanessa van Zuylen et Elisabeth Nora décident de passer à un magazine purement photographique. Il était temps ! C'est ainsi qu'en 2000 le premier Insensé-Photo paraît pour le thème, "les Femmes photographes". Suivront la photographie japonaise, les Pays-Bas l'Espagne, la France. Cette année, l'Insensé consacre son prochain numéro à la photographie contemporaine américaine : l'Amérique vue par les photographes américains contemporains. /art-culture/insense-r-14.html La création de la revue VU MAG ouvre une nouvelle page dans l’histoire de l’engagement de l’Agence et de la Galerie VU’ pour la photographie d’auteur. La revue proposera deux fois par an un espace d’exploration des relations possibles entre la photographie et la page. Au moment où chacun peut réaliser une image et la transmettre immédiatement, au moment où nous sommes emportés dans un flux incessant d'images tour à tour ludiques, informatives, testimoniales, commerciales... l'acuité et la pertinence de regards singuliers qui cherchent à analyser, questionner et comprendre le monde sont plus que jamais essentielles. Parce qu'ils ne s'en tiennent pas à l’imagerie, parce qu'ils nous proposent de regarder davantage et de mieux voir. Comme un clin d’oeil à l’histoire conjuguée de la presse et de la photographie, 60 ans après l’hebdomadaire illustré Vu, VU MAG poursuit l’histoire de l’engagement photographique de VU’, l’Agence et la Galerie. Pour son premier numéro, VU MAG a, comme une évidence, choisi pour thème : filiations et photographie. /art-culture/vu-mag-r-379.html Fondé par des psychanalystes et des artistes en avril 2002, Insistance est un mouvement de recherche sur la part de l’être parlant mise en jeu dans l’acte de création. Il s'agit de rendre praticable l'existence d'un lieu générateur d'un certain type de mouvement. C'est parce que l'institution traditionnelle - avec sa statique, sa stature, sa statue et ses statuts - n'est pas propice à un tel mouvement, que nous qualifions ce lieu du nom d' "insistution" : nom métaphorique qui pose la question du moyen de transport à réinventer, sans cesse, pour que soit rencontré ce lieu de sublimation, qu'en poète, Lacan a repéré comme celui de "La chose" humaine. Cette perspective a suscité de nombreux échanges à l’occasion de colloques et de séminaires en France, en Autriche (Vienne), en Belgique (Bruxelles), en Italie (Rome, Milan), en Espagne (Barcelone), en Amérique du nord (New York, Toronto) et du sud (Mexico, Buenos-Aires, Rosario, Rio de Janeiro, Salvador de Bahia, Recife, Santiago du Chili). La création de la revue du mouvement en 2005 a élargi sa recherche en introduisant les champs philosophique et politique. /art-culture/insistance-r-610.html Proche des intérêts et des préoccupations des artistes, Purple magazine développe une vision pertinente et personnelle des sujets traités (art, mode, littérature, photographie). A chaque parution, un nouveau sujet est traité en étroite collaboration avec des artistes et écrivains venus des quatre coins du monde. /art-culture/purple-fashion-r-306.html A highly collectible photography bookazine dedicated to International Contemporary Photography. A 196-pages, high quality, large-format quarterly publication, and winner of the prestigious Lucie Award! /art-culture/eyemazing-r-595.html L’Argilète est conçue pour offrir une tribune aux artistes, écrivains, poètes, philosophes et intellectuels de tous bords, mettant de la sorte en dialogue des pensées et des esthétiques diverses voire opposées. L’Argilète se veut le média où on récolte des points de vue et des regards divers sur la littérature et les arts. /art-culture/argilete-revue-des-arts-et-des-lettres-r-596.html Depuis quinze ans, Télérama propose plusieurs fois par an des Hors-séries thématiques qui prolongent une exposition, un évènement littéraire, l'ouverture d'un musée, et plus récemment un problème ou une question autour d'un débat de société. Chaque numéro comporte une maquette originale, artistique et esthétique, pour illustrer un fond fidèle à l'exigence de qualité, d'ouverture et de partage culturel qui caractérise Télérama. /art-culture/telerama-r-281.html Reflet de la fécondité du dialogue artistique entre la France et l'Italie, la revue Studiolo est publiée chaque année en coédition avec l'Académie de France à Rome. Cette publication de référence à l'ambition internationale (contributions d'auteurs français, italiens, américains et allemands) propose plusieurs séries d'articles. Une première série est regroupée autour d'un dossier thématique central consacré dans ce numéro aux "lieux du privé" (arts décoratifs, collection, architecture). Une deuxième série d'articles est regroupée sous la vocable Varia. Les sujets abordés sont éclectiques et signés par de prestigieux contributeurs. La rubrique Débats aborde l'actualité des expositions et des publications, enfin, la section Informations se penche, via trois études approfondies, sur des œuvres, collections ou fonds. /art-culture/studiolo-r-599.html Tofu Magazine, observatoire basé à Hong Kong se propose de rendre compte de la modernité née de la collision de la récente émergence culturelle asiatique et d’un nouveau regard porté vers l’Orient. Tout en étant sensible à la culture populaire et à la permanence des pratiques traditionnelles dans l’environnement urbain résolument high tech des métropoles d’Asie d’aujourd’hui, Tofu Magazine s’intéresse à tous les domaines de la création contemporaine et de la culture alternative : art, mode, photo, littérature, nouvelles musiques, cinéma indépendant. /art-culture/tofu-magazine-r-307.html Infra-Mince est une nouvelle revue dédiée à la Photographie lancée à l'automne 2005. Revue co-éditée par l'ENSP (Ecole Nationale Supérieure de la photographie) et Actes-Sud. /art-culture/infra-mince-r-607.html La revue Genesis, (Manuscrits - Recherche - Invention), animée par l'Institut des textes et manuscrits (ITEM) vise à promouvoir le manuscrit littéraire comme objet scientifique et, plus généralement, à cerner les processus de la création dans la littérature, les arts et les sciences, Genesis se veut un lieu de confrontation, d'échange et de construction théorique au service d'une discipline en pleine expansion, la critique génétique. /art-culture/genesis-r-310.html Lürzer's Archive est un recueil des meilleures publicités internationales destiné aux passionnés de graphisme, de design et de photographie, ainsi qu’aux professionnels de la pub qui le considèrent comme un support indispensable au développement de leur créativité. /art-culture/lurzer-archive-r-275.html /art-culture/visible-r-323.html Publication de référence, Les Cahiers du Musée national d'art moderne donnent à lire en français le meilleur de ce qui s'élabore dans le domaine de l'histoire et de la théorie de l'art moderne et contemporain. Alternant sommaires thématiques et variés, ils proposent tous les trois mois des essais inédits d'auteurs confirmés, français ou étrangers, des travaux de jeunes chercheurs, ou des textes d'importance historique jusque-là inaccessibles. En lien étroit avec l'actualité artistique et intellectuelle internationale aussi bien qu'avec les activités du Musée national d'art moderne, la revue constitue un instrument et un support de réflexion indispensable aux professionnels comme aux amateurs. La couverture est régulièrement confiée à un artiste, qui peut aussi concevoir à l'intérieur de la même livraison un projet spécifique à l'espace imprimé. /art-culture/les-cahiers-du-musee-national-art-moderne-r-314.html Mouvance de l'image. Parachute comprend des textes de fond et des entrevues qui ont pour but d'analyser des oeuvres et thèmes reliés à l'art contemporain. Fondée en 1975, Parachute est publié en français et en anglais. Chaque numéro est thématique et comprend des traductions, des reproductions, des reproductions en couleur et para-para- un journal adaptable aux événements présents dans l'actualité de l'art. Une fois l'an, un numéro est consacré à une ville, foyer d'émergence particulièrement riche à l'heure actuelle sur le plan de la créativité. /art-culture/parachute-r-305.html Consacrée à l’art contemporain, Art présence, à la manière d’un laboratoire, questionne la “place” d’une revue vis-à-vis de l’oeuvre : comment cette revue s’insère dans les dispositifs de “présentation” et de “validation” de l’oeuvre. /art-culture/art-presence-r-300.html Comment l’art se travaille et ce qu’il travaille. Le Travail de l’art réunit uniquement des écrits d’artistes ainsi que les matériaux de leur recherche. Son cadre est le temps présent et les moments historiques sur lesquels il se fonde, ceci dans tous les arts. /art-culture/le-travail-de-art-r-304.html Revue de l'art actuel. Fondée à Montréal, en 1987, ETC Montréal est une revue d’arts visuels qui est sensible à tous mouvements de l’art actuel, ainsi qu’aux diverses disciplines artistiques qui traversent les arts visuels. Revue internationale, ses auteurs proviennent de Paris, Berlin, Melbourne, Tokyo, Montréal... Les comptes rendus d’expositions et d’événements, ainsi que de livres, sans compter les entrevues, témoignent d’une politique éditoriale qui privilégie les caractères hybrides et de mixité de notre temps. En réaction constante à ce qui émerge, ETC Montréal présente ses questionnements et ses choix artistiques dans les dossiers thématiques d’Actualités/Débats qui se trouvent dans chaque parution. Quant à la section Traverses, elle permet la rencontre de théoriciens. ETC Montréal est une revue publiée en couleur et en noir et blanc, et son format vertical, tant apprécié, la particularise au sein du paysage des revues d’art. /art-culture/etc-montreal-r-303.html La revue esse arts + opinions s'intéresse aux diverses pratiques disciplinaires et interdisciplinaires et à toutes formes d'interventions à caractère social, in situ ou performatif. Elle privilégie les gestes d'art motivés par une volonté de s'insérer dans le tissu social, communautaire, rural ou urbain, les pratiques relationnelles, les oeuvres engagées, les manifestations hors les murs. La revue soutient aussi les discours d'artistes et d'auteurs qui prennent en compte les créations expérimentales ou risquées, remettant en question les valeurs dominantes ; ces discours emprunetent des avenues critiques et sociologiques pour débattre des productions artistiques actuelles. /art-culture/esse-r-302.html Le projet de la revue Ec/art S consiste à explorer les enjeux des relations entre arts et nouvelles technologies. A l’intérieur du moment historique décisif que nous traversons - imprimé par l’accélération exponentielle de l’extension du numérique et du développement des réseaux de télécommunication - il convient d’évaluer la nature et la portée des bouleversements qui modifient les pratiques artistiques contemporaines. La dimension transversale de ces transformations appelle une exploration critique et théorique pluridisciplinaire (art contemporain - poésie - danse - architecture - théâtre - musique - design). Ec/art S s’est en peu de temps imposé comme un organe de recherche unique et incontournable, relativement aux enjeux des relations entre arts et nouvelles technologies. /art-culture/ec-art-r-301.html /art-culture/revue-de-la-bibliotheque-nationale-de-france-r-274.html Art Absolument entend s'adresser à un public ouvert et curieux de la diversité de l'art en créant les passerelles entre le public de l'art contemporain, celui des grandes expositions d'artistes du passé comme Rembrandt, Turner, Chardin, Manet, et celui qui se passionne pour l'art des Autres Civilisations. "Art Absolument" entend rassembler des points de vue "engagés" d'artistes, d'écrivains, de conservateurs de musée, d'universitaires ; présenter les oeuvres les plus marquantes de l'art moderne ou contemporain en Occident et les mettre en relation avec des oeuvres d'une autre époque ou d'autres civilisations ; promouvoir l'oeuvre des artistes contemporains vivant en France ; réfléchir sur la place de l'art et ses significations dans notre société. /art-culture/art-absolument-r-273.html Chaque titre d’Instant-Mag2 s’articule autour d’un entretien-fleuve avec l’artiste, de sa biographie complète ainsi que d’interviews de ses proches et/ou de ses collaborateurs, le tout illustré par des photos rares et/ou inédites. /art-culture/instant-mag2-r-313.html /art-culture/les-cahiers-de-paris-experimental-r-163.html Revue internationale de photographies noir et blanc, éditée depuis 1992 en Italie par Oriano Sportelli, Private associe graphiquement la photographie à la poésie et publie des photographes engagés ainsi que des écrivains émergents, provenant de tous les pays du monde. Les textes sont publiés en anglais et les photographes s'inscrivent tous dans la grande lignée des photo-reporters que sont Abbas ou Depardon… /art-culture/private-r-299.html Azimuts suggère l'approche du design à partir de points de vue multiples : en amont, dès la conception, pendant la production et jusqu(en aval lors de la diffusion. /design/azimuts-r-270.html /design/designflux-r-226.html Les Cahiers du genre sont une revue scientifique qui a l’ambition d’intéresser un public de lecteurs et de lectrices soucieux de comprendre les fondements et les évolutions des sociétés contemporaines. Autour de questions concernant aussi bien le travail et l’emploi, la famille, la ville, le politique ou la technique, il s’agit de saisir les similitudes, mais aussi les différences des formes que prennent les rapports de genre, d’une société à l’autre, et d’une époque à l’autre. Une approche pluridisciplinaire faisant une large place aux comparaisons internationales est privilégiée. Chaque numéro est articulé autour d’un thème central et la revue a également le souci d’ouvrir ses pages à des auteurs présentant des contributions «hors champ». /sciences-technologies/cahiers-du-genre-r-12.html Revue qui a pour but de promouvoir toutes études, recherches, travaux portant sur le comique, le rire et l'humour dans tous leurs aspects : littéraires, linguistiques, historiques, sociologiques, anthropologiques, psychologiques, graphiques. /humour/humoresques-r-316.html Alibi, le magbook du polar. /litterature/alibi-r-614.html Transfuge lance sa nouvelle formule et devient un magazine culturel à part entière en s'ouvrant à la littérature française, aux sciences humaines mais aussi à la musique et surtout au cinéma. /litterature/transfuge-r-308.html /litterature/polar-r-215.html L’Argilète est conçue pour offrir une tribune aux artistes, écrivains, poètes, philosophes et intellectuels de tous bords, mettant de la sorte en dialogue des pensées et des esthétiques diverses voire opposées. L’Argilète se veut le média où on récolte des points de vue et des regards divers sur la littérature et les arts. /litterature/argilete-revue-des-arts-et-des-lettres-r-597.html Palimpsestes est une revue consacrée à l'étude des problèmes théoriques et pratiques de la traduction, principalement dans le domaine anglais-français / français-anglais. Elle accueille des articles aussi bien d’ordre purement théorique que des études sur les problèmes que pose l’articulation entre pratique et théorie auxquels se trouve confronté tout traducteur. Chaque numéro de Palimpsestes cerne une problématique spécifique dans son rapport à des cadres théoriques existants et s'efforce de dégager ce qui peut être théorisé (du moins généralisé ou doté d'une valeur générale) à partir de l’étude de textes précis accompagnés de leur traduction. À chaque volume de la revue est joint un fascicule qui fournit l'ensemble des textes de référence en présentation bilingue. Palimpsestes s'adresse à toutes les personnes, chercheurs, étudiants, traducteurs, qui s'intéressent de près ou de loin à la traduction, cette opération passionnante de communication et de recréation. /litterature/palimpsestes-r-339.html La revue La Licorne est une revue de langue et littérature françaises de l’Université de Poitiers, devenue collection des Presses Universitaires de Rennes depuis 2003. La Licorne symbolise entre autres la fécondité spirituelle : avec 74 numéros en 30 ans, la revue La Licorne a éprouvé pour son trentième anniversaire le besoin de faire le point sur cette fécondité spirituelle. /litterature/la-licorne-r-268.html /litterature/narratologie-r-13.html Aussi étonnant que cela puisse paraître, il n’existait pas jusqu’à aujourd’hui de revue francophone consacrée à la seule télévision. La création de Télévision est donc un véritable événement : un nouvel espace s’ouvre pour les chercheurs et pour tous ceux qui s’intéressent à ce média. La revue accueillera les recherches les plus actuelles, sans aucune exclusive quant aux méthodes, et donnera la parole aux grands professionnels qui font l’histoire de la télévision. /medias-communication/television-r-603.html Médias et Culture invente une nouvelle forme à l'intérieur du cadre des revues scientifiques : celle du feuilleton. Au lieu de rassembler dans un numéro thématique les contributions d'auteurs s'ignorant les uns les autres, nous proposons d'organiser un véritable dialogue scientifique. Un thème est choisi, un auteur propose une première intervention, reprise par un autre auteur dans le numéro suivant qui discute, approuve ou s'oppose. Au bout de quelques numéros, nous disposons d'un ensemble de textes qui se suivent, se réfléchissent, éventuellement se contredisent. /medias-communication/medias-et-culture-r-276.html INfluencia, le Trendmag des influences, de la communication, du marketing et des media, destiné à tous les curieux et enthousiastes qui désirent faire avancer leur entreprise. /medias-communication/influencia-r-619.html Revue semestrielle à comité de lecture, Questions de communication favorise l’approfondissement ou le renouvellement des approches sur un thème – objet d’un dossier –, grâce au croisement de contributions faisant référence à différentes traditions. Fondée sur le pluralisme, elle suscite des débats sur des concepts ou des méthodes utilisés dans les travaux traitant de l’information et la communication (Échanges, Notes de recherche). Enfin, par l’attention à une dimension internationale, elle vise un accroissement heuristique de la circulation des connaissances et de la dynamique comparative, notamment par les recensions d’ouvrages français et étrangers. /medias-communication/questions-de-communication-r-375.html Politiques, économies et stratégies des médias. Médiaspouvoirs, revue de réflexion sur la communication, analyse en profondeur et sur un plan mondial les principales mutations qui affectent les moyens d’information. /medias-communication/mediaspouvoirs-r-298.html Médiamorphoses se veut un lieu de circulation et de partage des savoirs, d'expression des opinions et de confrontation des interprétations où chaque monde - celui des médias, de la recherche et de l'éducation - est soumis au regard et au jugement de l'autre. Plus que revue théorique, revue professionnelle ou revue pédagogique, Médiamorphoses est une revue de réflexion voire de formation pour tous ceux qui, à l'école, à l'université ou dans l'entreprise, dans leur champ disciplinaire respectif ou dans leurs activités professionnelles et familiales, cherchent à comprendre les jeux et enjeux de la « société de l'information ». Avec ses trois rubriques, le Dossier thématique, la Confrontation(s) et le Magazine, elle propose des cadres de réflexion et des schémas d'analyse qui permettent de « penser les métamorphoses des médias » et de contribuer ainsi à la construction des usages et des pratiques. /medias-communication/mediamorphoses-r-269.html Deux fois par an, Le Temps des médias témoigne de la vitalité de la recherche historique et éclaire les grands débats contemporains sur les médias. Ses colonnes sont ouvertes à tous ceux qui, historiens ou non, contribuent à une mise en perspective. Outil de diffusion des connaissances, notre revue est aussi un espace de réflexion méthodologique et épistémologique sur la pratique de l’histoire, et un lieu d’échange entre les disciplines. Chaque numéro est organisé autour d’un dossier, fondé sur une thématique, un objet, une grande question générale. /medias-communication/le-temps-des-medias-r-271.html La revue Réseaux – Communication – Technologie – Société s'intéresse à l'ensemble du champ de la communication en s'axant tout particulièrement sur les télécommunications. Les mass-médias et l'informatique sont également abordés. La télévision a notamment constitué le thème d'un nombre important de numéros. La réflexion sur la communication étant à l'origine de nombreux débats au sein des sciences sociales, des numéros sont aussi consacrés à des questions d'ordre théorique ou méthodologique. Bien qu'orienté plutôt vers la sociologie, la revue Réseaux souhaite traiter les problèmes de la communication de façon pluridisciplinaire, et ouvre ses colonnes aux historiens, aux philosophes et aux économistes. Chaque numéro, consacré à un thème spécifique, donne l'occasion de faire dialoguer des chercheurs appartenant à des équipes différentes, tant françaises qu'étrangères. À côté du dossier, la revue publie des articles autonomes. Elle propose aussi aux lecteurs des textes de référence d'auteurs étrangers et des notes de lecture. /medias-communication/reseaux-r-604.html Hebdomadaire francophone offrant une sélection en français des articles les plus intéressants, originaux et d'actualité recueillis dans la presse mondiale. /actualites-histoire-civilisations/courrier-international-r-622.html /actualites-histoire-civilisations/le-monde-hors-serie-r-324.html Après "XXI", la revue qui a redonné le goût du grand reportage aux lecteurs : "6mois", la revue qui renoue avec la magie des grands récits en photo. 6 Mois s’enracine dans une certaine idée du photojournalisme née dans les premières années du XXe siècle et dont l’onde de choc dure encore. Pendant la guerre d’Espagne, Robert Capa a créé le mythe du reporter de guerre  : «  Si vos photos ne sont pas assez bonnes, c’est qu’elles ne sont pas prises d’assez près.  » La première image du camp de Dachau est parue dans l’hebdomadaire Vu, la victoire des Alliés et l’essor de l’american way of life ont été immortalisés à travers le regard romanesque des magazines Life et Look. A 6 Mois, nous croyons que ce journalisme en image est possible. L’engagement d’Eugene Smith, qui voulait «  plonger au cœur de l’image  » et réaliser le reportage total, a marqué les esprits. Cet «  instant décisif  », dont Henri Cartier-Bresson parlait à propos de la photographie, a imposé la photo au cœur des journaux. Notre mémoire collective est empreinte des reportages de Brassaï, Boubat, Doisneau, des images de la guerre d’Indochine et de celle du Vietnam, du désert de Depardon, des fermiers américains de Richard Avedon, des foules chinoises de Marc Riboud. Mais le cadre du photojournalisme a explosé. Le marketing et le numérique ont modifié la donne. Inexorablement, l’illustration remplace le reportage. Chaque jour, trois agences internationales – AFP, Reuters, AP – avec une myriade de correspondants locaux, inondent d’images d’actualité les sites, les téléphones, les magazines, les gratuits. La photographie et le journalisme ont changé. Alors nous avons imaginé 6 Mois, pour refonder le lien entre le journalisme et la photo, renouer le pacte entre le lecteur et les photographes, trouver le point de rencontre entre l’appétit du public et l’énergie parfois stupéfiante des auteurs. Les repères qui nous guident sont éternels  : authenticité, pertinence, engagement. Il en faut du courage et de l’envie pour passer des semaines, des mois, parfois des années sur un sujet. Il en faut de l’exigence et de la patience. Mais 6 Mois est une aventure pour des temps nouveaux. Nous habitons une petite planète de près de sept milliards d’individus. Ce siècle est jeune. Il se façonne au Brésil, en Indonésie, en Chine, en Egypte. Aussi les auteurs qui nous ont rejoints sont chinois, équatoriens, russes, belges, canadiens, somaliens, américains, français… La liste des crédits photographiques rassemble plus de vingt nationalités. Il faut voir loin et embrasser l’époque. D’autres pays, en Europe, en Amérique du Nord, mais aussi en Amérique latine et en Asie, vont nous rejoindre, au fil des numéros. Les textes seront traduits, le contenu sera le même, la parution simultanée. Deux fois par an, aux premiers jours du printemps et aux premiers jours de l’automne, 6 Mois sera un trait d’union entre les continents. Un dernier mot, le plus important évidemment. Pour vivre et se développer, 6 Mois ne compte ni sur la publicité ni sur le mécénat, mais tout simplement sur vous, ses lecteurs. Laurent Beccaria et Patrick de Saint-Exupéry /actualites-histoire-civilisations/mois-r-605.html La revue demeure un lieu de débats sur l'histoire et les développements actuels de l'anthropologie fondés sur des études originales et la publication d'archives ou de témoignages. Gradhiva privilégie aussi l'étude et l'analyse d'objets réels ou symboliques ainsi que des problématiques muséologiques et anthropologiques. Surtout, elle est ouverte à de multiples disciplines : l'ethnologie, l'esthétique, l'histoire, la sociologie, la littérature ou encore la musique. Elle s'attache enfin à développer par une iconographie souvent inédite et singulière une interaction entre le texte et l'image. /actualites-histoire-civilisations/gradhiva-r-322.html Avec 2 numéros par an, Gibraltar est une revue papier de qualité qui traite du bassin méditerranéen et des cultures du sud de l’Europe et du nord de l’Afrique. Histoire, sociétés, environnement, problématiques diverses y sont abordés. Un grand soin est apporté aux textes, privilégiant la longueur, les regards pluriels et l’originalité des illustrations : dessin, bande dessinée reportage, photographie… Une approche grand public pour lecteurs curieux et exigeants. /actualites-histoire-civilisations/gibraltar-r-623.html Terrain est une revue française d’ethnologie centrée sur l’Europe, créée en 1983 par la Mission du patrimoine ethnologique. Ses numéros sont toujours centrés sur un thème mais comprennent également une rubrique de varia, « Repères », ainsi qu'une rubrique « Infos » consacrée aux publications récentes, aux expositions et aux colloques à venir. Ouverte à la recherche internationale et aux autres disciplines de sciences sociales et humaines, Terrain publie des auteurs français et étrangers, ethnologues et anthropologues mais aussi sociologues, historiens ou psychologues. Tous les numéros comportent une importante iconographie (photos, dessins, tableaux, etc.) /sciences-humaines/terrain-r-315.html Les Cahiers de l’Imaginaire sont une revue de sciences humaines fondée en 1988 par Gilbert Durand et Michel Maffesoli. Les thèmes qui s’y sont succédés depuis sont dans toutes les têtes. Le corps, les socialités mystérieuses, les révélations politiques, les îles et la divinité continue, l’algèbre secrète des rêves, les formes infatigables du quotidien et de la fiction, les époques et leurs magies contradictoires, la fête et l’âme composent ces pages précieuses. Les Cahiers Européens de l’Imaginaire perpétuent ces idées : trouver les mots les moins faux pour dire les imaginaires contemporains, porter et peupler nos mythologies tout à la fois, et donner à la curiosité de chacun la langue de l’autre, pour accompagner les mouvements de vie de l’Europe. /sciences-humaines/les-cahiers-europeens-de-imaginaire-r-598.html Revue consacrée aux recherches sur les pratiques artistiques et le fait esthétique dans les sociétés humaines coéditée par l’Entretemps, la Société d’Ethnographie de Paris et la Maison des Sciences de l’Homme Paris-Nord présentée par le directeur de son comité de rédaction Jean-Marie Pradier. /sciences-humaines/ethnographie-r-616.html
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