Ce guide pratique du storyboard pour le cinéma, le film d'animation ou de télévision et les programmes interactifs est une combinaison de rappels théoriques (formats d'image, composition, profondeur de champ, lumière, techniques de caméra...) et d'exemples tirés de projets réels.

Chaque aspect du processus de conception et d'utilisation d'un storyboard est étudié, de la visualisation d'une scène en termes de cadrage, d'angles de prise de vues et de mouvement, à la création de listes de plans et à la réalisation de croquis qui doivent démontrer la maîtrise de la mise en scène, du montage et de la composition. Des entretiens avec des artistes en activité apportent par ailleurs des informations utiles et de précieux conseils sur les compétences requises pour devenir un storyboardeur professionnel.

- Narration par l'image et les storyboards
- Les origines du stoyboard et les formats d'image
- Les caractéristiques fondamentales du plan
- Du découpage au storyboard finalisé
- La composition
- La perspective
- La lumière
- La continuité
- L'animation, le film et les effets spéciaux
- Les films publicitaires
- Les nouveaux médias
- Les animatiques
- Le dessin des personnages et le matériel
- Le métier de storyboardeur
- Index