Si Andy Warhol est un nom qui a obtenu beaucoup plus que quinze minutes de célébrité, certains aspects de son œuvre, particulièrement le cinéma, restent cependant mal connus. Les films de Warhol ont pourtant bouleversé en profondeur un certain type de savoir et de comportement face au cinéma. Mais les éléments novateurs et radicaux des films de Warhol (plans fixes de longue durée, “ temps réel ”, crudité des représentations sexuelles…) ne peuvent être pleinement compris que si on les appréhende en les rapportant à l’attitude globale qui génère l’ensemble de l’activité de l’artiste : sa peinture comme ses films. Ainsi, les questions du dandysme, de l’affirmation de l’indifférence, de l’attrait pour la surface, de la pulsion voyeuriste, sont-elles quelques-unes des “ clefs ” qui permettent d’analyser avec plus de précision le jeu avec la star, la fascination pour Hollywood, la singularité du montage, et les rapports étranges entretenus avec la machine et le langage.
Peinture et cinéma sont donc étudiés ici dans leur contexte mental commun. Et la position historique des films de Warhol est éclairée par la mise en relief des connivences avec les films et pensées de Duchamp, Man Ray, Picabia, Léger…

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- Patrick de Haas enseigne l’histoire de l’art à l’Université Paris 1. Il est l’auteur notamment de Cinéma intégral. De la peinture au cinéma dans les années vingt (Paris, Transédition, 1985) et a co-dirigé l’ouvrage Man Ray directeur du mauvais movies (Centre G. Pompidou, 1997).