"Metteur en scène", "cinéaste, "réalisateur" : trois désignations à peu près interchangeables dans la langue courante, mais qui s'enracinent en réalité dans trois conceptions bien différentes, voire opposées, de la création cinématographique, dont le présent ouvrage précise la nature et examine la confrontation.

La notion de "mise en scène" vient du théatre et perdure dans une option toujours présente de la soumission de l'art du film au verbal (au récit, au texte) ; mais à l'opposé, les cinéastes n'ont cessé de chercher les moyens d'oublier cette origine, et d'inventer une approche proprement cinématographique de la scène et du scénique. Au point que la "mise en scène" a pu être brandie comme l'étendard d'un cinéma qui se vouait à "recréer le monde à partir de ce qu'il est" (M. Mourlet).

Enfin, la mise en scène est aussi une technique, sous-tendue par des éléments théoriques et incarnée dans une pratique majoritaire ; l'auteur met en évidence son lien fondamental avec la fiction.

Ce livre de référence, où la réflexion s'appuie constamment sur des exemples les plus variés possibles, propose une véritable grille de lecture de la création graphique.

Jacques Aumont est professeur d'esthétique du cinéma à l'université Sorbonne-Nouvelle Paris-3 et directeur d'études à l'EHESS

- L'héritage du théâtre : la mise en scène, le texte et le lieu.
- Un manifeste esthétique : la mise en scène et le monde.
- L'essence de la mise en scène, ou le fantôme de l'analytisme.
- Conclusion : la mise en scène est-elle finie ?