Par son influence sur un nombre considérable de créateurs, qu'ils soient cinéastes, peintres, écrivains, ou encore danseurs, le jazz est devenu, comme le dit Gérard Genette dans l'entretien qui ouvre ce recueil, « une musique très typique ou paradigmatique du XXe siècle » et espère-t-il « aussi un peu des suivants ». Quand on pense à la rencontre entre le jazz et le cinéma, un son vient immédiatement à la mémoire : celui de la trompette de Miles Davis, sur les images en noir et blanc d'« Ascenseur pour l'échafaud » de Louis Malle. Si cette musique a tant marqué l'imaginaire cinéphilique, c'est peut-être que cette rencontre va bien au-delà d'une formidable musique de film. « Quand on sort de la guerre, on découvre le jazz. Il me semble que l'on doit vraiment penser autrement » : Claire Denis résume ici en quelques mots, prononcés à l'occasion d'une table ronde consacrée à la Nouvelle Vague, toutes les idées qui parcourent ces lignes. Pour penser le cinéma autrement, des artistes aussi différents que Jean Rouch, Jacques Rozier, Claire Denis ou Jean-François Stévenin sont passés par le jazz, par une musique qui met la maîtrise technique au service de l'improvisation, de l'invention dans l'instant. Mais ces cinéastes ne se contentent pas ici de dire combien leur intérêt enthousiaste pour le jazz a été déterminant. Ils mettent aussi en lumière les choix concrets d'écriture, de mises en scène, de filmage ou de montage qui leur ont permis de réinventer à leur manière une posture de créateur inspirée par le jazz, leur but commun étant de faire confiance à l'inspiration du moment, « la seule inspiration qui apporte quelque chose », disait Jean Renoir, l'un des fantômes bienveillants qui hantent ces pages. Le cinéma-jazz défendu tout au long de ces entretiens est une manière de croire encore que la grande force du cinéma, c'est de filmer d'abord et avant tout des relations entre des êtres humains. Loin de la toute puissance des machines, seul horizon possible d'une « certaine tendance » du cinéma contemporain.

L'auteur :
Né à Hennebont (56), Gilles Mouëllic a d'abord été bassiste de jazz pendant plusieurs années avant de rejoindre l'université où il a suivi des études musicales puis des études de cinéma. Après un doctorat consacré aux rapports entre le jazz et le cinéma, il est devenu maître de conférences puis professeur en musique et études cinématographiques à l'université Rennes 2 où, après avoir dirigé le département de musique, il a dirigé le département des arts du spectacle. Outre de nombreux articles consacrés aux rapports entre la musique et les images, il est l'auteur de « Jazz et cinéma » (Cahiers du cinéma, coll. Essais, 2000), « Le Jazz, une esthétique du XXe siècle » (Presses Universitaires de Rennes, 2000) et « La Musique de film » (Cahiers du cinéma, SCREN/CNDP, 2003). Il a également codirigé, avec Marie-Noëlle Masson, un ouvrage collectif intitulé « Musiques et images au cinéma » (Presses Universitaires de Rennes, 2003). Il fait partie du comité de direction des collections « Æsthetica » et « Le spectaculaire », toutes deux aux Presses Universitaires de Rennes. Parallèlement à son travail universitaire, il a réalisé pour la revue « Jazz Magazine » des entretiens repris en partie dans le recueil « Jazz et cinéma. Paroles de cinéastes ». ou Gilles Mouëllic enseigne le jazz et le cinéma à l'université Rennes 2, où il a dirigé les départements de musique et des arts du spectacle. Il est l'auteur notamment de « Jazz et cinéma » (Cahiers du cinéma, coll. Essais, 2000), « Le Jazz, une esthétique du XXe siècle » (Presses Universitaires de Rennes, 2000) et « La Musique de film » (Cahiers du cinéma, SCEREN/CNDP, 2003).