Le pari de ce livre est de former le regard au montage aussi bien pour l'analyse que pour la création, d'explorer les pratiques et les théories du montage, enfin d'en expérimenter quelques formes. À partir de nombreuses analyses de films choisis dans tous les cinémas (de toutes les nationalités, de tous les styles, de toutes les époques) et de quelques ouvres vidéographiques (clips ou installations d'artistes contemporains), on aborde les principales questions que se posent celui qui analyse comme celui qui monte : la coupe, l'ellipse, les modes de raccordements, le récit, la fiction, le rythme, le rapport image/son. Comment le montage invente-t-il l'espace filmique, comment manipule-t-il la matière-temps ? Retraçant également l'histoire du montage, cet ouvrage en rappelle les repères essentiels, tissant des filiations, pointant l'évolution de ses figures : montages alterné, parallèle, des attractions ; champ-contrechamp, raccord de regard, répétition...

Avant-propos : Former le regard au montage


Chapitre 1 - Penser le montage

Organiser/déconstruire
Couper/coller
Raccorder ou fragmenter
Faire apparaître ou disparaître, transformer
Inventer l'espace
Sculpter le temps


Chapitre 2 - Histoire des formes du montage

Premières coupes
Montage alterné / montage parallèle
Équations de montage
L'effet Kouléchov
De l'organique au pathétique
(deux principes de montage selon Eisenstein)
De l'Intervalle à l’abstraction
De la plasticité à la plasmaticité
Formes de la répétition
Les jeux du son
Montage interdit - montage obligé


Chapitre 3 - Expérimenter le montage

Montage d’images fixes
Montage d’images en mouvement
Tourner/monter
Exercices de montage disponibles sur internet