Parce qu'avant de pouvoir inventer son propre cinéma il faut acquérir de solides connaissances techniques, cet ouvrage s'adresse aux apprentis réalisateurs, cinéma ou vidéo, et plus largement à tous les étudiants en écoles de cinéma, classes prépa et BTS audiovisuels (futurs monteurs, cadreurs, chefs opérateurs, assistants caméra) - sans oublier les lycéens qui suivent une option cinéma-audiovisuel.

Il propose un catalogue complet des procédés cinématographiques et de leur impact visuel : outils de visualisation, découpage classique, organisation des scènes dialoguées, techniques de caméra, méthodes de cadrage et de composition, mouvements de caméra et analyse de scénarios... Illustré de plus de 750 schémas, photographies et extraits de story-boards originaux de films d'anthologie, comme Citizen Kane, Les Oiseaux ou Empire du soleil, ce manuel s'appuie tout particulièrement sur l'étude de story-boards et de photo-boards pour comparer les techniques cinématographiques et vous apprendre, au fil des chapitres, à traduire en images ce que le scénario décrit par le texte.

-Le processus de visualisation
- La visualisation
- La conception visuelle
- Les story-boards
- Le cycle de production
- Les éléments du découpage classique
- La composition des plans : la cohérence spatiale
- Le montage : la cohérence temporelle
- L'atelier
- L'application des principes de
- La mise en scène des séquences dialoguées
- La mise en scène de séquences dialoguées avec trois personnages
- La mise en scène de quatre personnages et plus
- La mise en scène en mouvement
- La mise en scène dans la profondeur du champ
- L'angle de prise de vue
- Les cadrages ouverts et fermés
- Le point de vue
- Les mouvements de caméra
- Le panoramique
- Le plan sur grue
- Le travelling
- La chorégraphie du travelling
- Les effets de transition
- Les formats
- Appendice : la projection du décor selon l'angle de prise de vues