Cet ouvrage consacré aux aspects formels de l'écriture scénaristique comble une lacune. En effet, les nombreux livres traitant du scénario donnent les codes pour l'apprentissage de la dramaturgie cinématographique. Le lecteur y comprend comment forger une histoire, mais jamais comment la rédiger

L'ouvrage présente le type de mise en page à adopter et les élèments à valoriser. On apprend ainsi nombre de petites choses fort utiles: une page = une minute, comment calculer la durée d'une scène, dans quel ordre placer les informations, quelle différence entre un scénario et un découpage technique… jusqu'à la façon de relier son " chef d'œuvre "…

Les conseils de rédaction constituent le second versant du livre. On saisit par exemple, comment une phrase combinant deux idées évoquera un plan, tandis que ces mêmes idées séparées en deux phrases déboucheront sur deux plans. Aux suggestions des auteurs, correspondent les erreurs à ne pas commettre, rendant la démonstration très didactique.

Edition mise à jour et augmentée.

Philippe Perret est scénariste, compositeur, consultant en scénario, et a été lecteur au comité de lecture de la Maison du Film Court pendant plusieurs années.

Robin Barataud est scénariste, il travaille notamment sur des séries télévisées. Il est consultant pour une production cinéma.

- La présentation
Auteur et lecteur
Éléments physiques du scénario
Aération
Typographie
Formatage des pages
Découpage des scènes
Pied et haut de page
Pas de double colonne

- La Rédaction
L'auteur de scénario
Scénario versus littérature
Du style malgré tout
Approche subjective et approche objective
Scénario versus découpage technique
L'information
(Clarté + Concision) X Simplicité = Efficacité

- Détails des éléments
L'intitulé de scène
Le corps des descriptions
Le corps des dialogues
Fin

- Annexes
Le dossier
Relectures
Reliure
Présentation à l'américaine
Typographie

- Notes bibliographiques
- Glossaire